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谈美术概念设计对影片剧情的影响

2021-11-26冯陈心儿贾文婷

艺术科技 2021年18期
关键词:场景构图角色

冯陈心儿 贾文婷

摘要:美术概念设计是电影制作中的重要一环,所设计出的角色、场景、镜头等对影片剧情具有重要作用。在观看一部动画电影时,观者往往会从影片的美术概念与剧情两个方面对电影作出评价,其中美术概念与剧情的设定和发展有着不可分割的联系。文章以动画电影《海洋之歌》为例,分析其美术概念设计是如何对剧情产生影响的。

关键词:美术概念设计;角色;场景;构图

中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2021)18-00-03

0 引言

动画电影是一种集艺术、文学、音乐等元素于一体的艺术表现形式[1]。其中,美术对电影的影响颇大,自电影出现以来,两者就紧密联系在一起。动画电影的美术概念设计需要对物体的空间结构和形态结构进行重组,并对每个造型进行概念化处理,从而形成统一的美术风格和视觉效果[2]

動画是一种以美术绘制为基础的艺术形式,所以确立艺术风格是非常重要的,而早期的美术概念设计可以奠定动画的总体风格和基调[3]

美术概念设计作为一种电影语言,直接影响着电影的视听效果与结构[4]。美术设计者们跟从导演的思路进行视觉化创作,通过电影的整体风格与色彩为情节和剧情服务[5]。影片《海洋之歌》给人以视听上的享受,其将美术设计很好地融入故事,使动画具有描述性。

1 动画角色设计

动画电影以其独特的魅力给观众留下了许多美好回忆,当我们回忆起一部动画时,总会先忆起令人印象深刻的动画角色,或鲜活的人物形象,或展现人物性格的某一片段[6],这说明动画角色是有个性的,能给观众留下深刻的印象。

角色造型设计在动画作品中需具有夸张效果,在设计过程中,设计者们根据实际的剧情需要对角色进行造型设计,以表现情节,让角色为故事服务[7]。因此对设计者而言,如何赋予角色表现力,让角色贴合故事是十分重要的内容[8]

在影片《海洋之歌》中,人物形象在几何化处理的基础上,借鉴了很多古典装饰风格的特点,用简单的线条和规则的形状组合勾勒出人物的形态,通过人物造型体现人物的性格特点[9]

在基本的平面构成法中,直线代表力量感,曲线代表柔软与模糊不清的感觉[10],轮廓分明、有锯齿感的线条给人危险感,而柔软自然的线条代表自由随意[11]。矩形代表平等、刚直和力量,同时也有呆板、乏味等心理暗示,从不同角度和形态理解,它又具有一种秩序、理性感;圆形有柔和的感觉,隐含可爱、正义、无攻击性的象征意义;三角形具有稳定性,当它突出不同的角度时,会有张力、冲突和矛盾等含义。

在《海洋之歌》的角色中,本和西尔莎在人物造型设计上以圆形和曲线为主,以表现人物原本的善良与纯真。而奶奶和女巫玛查虽然也使用了圆形来表现,但是为了突出她们随剧情发展而暴露出的偏激,在五官上运用了直线和三角形元素,以打破以圆形为主的视觉感受,从而表现人物性格中的伪善,尖锐及有攻击性外表下的可怜[12]

父亲康纳是家庭核心,应当高大、强壮、稳重,所以设计上以矩形元素为主,身子呈长方形,嵌套较小的矩形作为头部,显示出父亲的敦厚和力量感。随着剧情的发展,父亲失去了妻子,之后他一直无法走出阴影,整个人痛苦、消沉、颓废,人物角色的视觉效果与剧情相符,让康纳这个角色更多面、更立体,这得益于设计师对剧情的正确理解[13]

肖纳吉是一个老头形象的精灵,负责记录生灵的记忆,每一根头发都记录了一段故事,它的造型设计较多采用圆滑的正三角形,说明他作为记录者,是善良的、具有权威的、值得信赖的。

2 动画场景设计

动画电影以大银幕展示,设计场景时,必须更多考虑到图像的视觉、动力和重量[14]。因此,动画电影的场景需在精巧构图的同时,深入刻画细节,为观众提供视觉享受,最大限度地呈现出视觉魅力[15]

动画场景的形式和内容在很大程度上决定了动画风格[16]。动画电影的场景设计可控性强,可以通过完美的构图、天马行空元素的选取和高雅统一的色调等对动画场景进行更多样化的处理[17],并对动画故事线索、情节发展和角色情绪产生重要的渲染作用[18]

2.1 色彩

色彩是动画中重要的视觉元素。虚拟人物一般不具备人类的细腻情感,这时可通过色彩渲染场景气氛,以达到引导观众视觉感受的目的[19]。好的色彩设计能传达出影片的温度,有效推动观众情绪,呈现空间感和表达主题……[20]

《海洋之歌》通篇以蓝色为主色调,整体上给观众带来忧伤的感觉。影片以童话般的蓝色夜晚和海洋作为开篇,夜幕下不同层次的蓝色从深至浅、从暗到亮的排列给人独特的视觉效果;同时明度较高的橘色等颜色出现在不同的空间距离中,起到独特的作用,这使得画面具有丰富的层次感,颜色虽多却不乱[21]

影片使用了纯度较高的蓝色和紫色,画面中的天空看上去十分晴朗,蓝色原本的忧伤意味并未得到体现,反而营造了静谧的氛围[22]

通过影片开头的慢推镜头能够明显看到窗户里的情景,屋内色彩甜美温馨,在深蓝色外墙的对比下尤为突出。由于慢推镜头的作用,影片有足够的时间将其要表达的情绪传递给观众,但这里的慢推镜头并不是慢悠悠地一镜到底,而是直接切进窗户画面内,省略了拖沓的过程,有助于控制影片节奏。

在影片中,设计者们通过变更色调,以色彩表达情感,带给观者视觉联想。当奶奶驾车到达城市后,整个色调变成昏暗压抑的冷灰色调,昭示着环境的彻底转变,也表达了孩子们并不想待在城市里的心情,他们向往灯塔下那个真正属于自己的家。

城市的天空上弥漫着充满工业气息的暗沉烟雾,这与小岛上的清爽温馨形成了鲜明的对比。在兄妹俩回家的路上,西尔莎的身体渐渐虚弱,影片也从暖色调变为冷色调,同时天空渐渐阴沉,最后下起了大雨。本为救妹妹来到玛查女巫的小屋,一路上的景物整体色调偏暗,红色的玛查小屋在黑暗的环境里特别突出,但是这里的红色没有体现出温暖,反而具有一种危险的意味,就像红色的警铃[23]

除了这些地方的色彩应用,《海洋之歌》成功应用色彩的地方还有很多。可以发现,《海洋之歌》中的色彩运用具有丰富的表现力与寓意,其色彩设计很好地强化了影片的视觉美感,呈现出悠远的爱尔兰风,这种独特的色彩风格把观众一下子带进了奇幻的世界,能使观众对影片产生共鸣[24]

2.2 构图

在知名大师的作品中,黄金分割构图屡见不鲜,正因黄金分割的存在,观众才得以享受到完美的视觉效果[25]

《海洋之歌》在构图上也成功利用了黄金分割。作为关键元素之一的螺旋形旋转楼梯几次出现在画面中[26]。本为寻找妹妹掉进洞中后的几个画面,多为对称构图,但只要仔细观察就会发现不同。设计者构造出的平衡构图,呈现出的是动态画面的美感,左右画面的区别带来了极为鲜明的动态感与节奏感,破除了对称构图固有的呆板,反而具有动态画面特有的美感。片中大范围应用了圆形的结构和图案,以体现平衡、和谐之美,带给观众稳定的视觉感受[27],同时大量的圆形元素也暗示了观众剧情走向的圆满。

本与西尔莎从城市回小岛的这一片段忠实遵守轴线原则。镜头随着兄妹俩平移,从左到右走到拐角,本发现灵光,画面才切回正面,在这里也能看出本片对平面设计感画面的运用。

为了构图完美,影片把远处的东西放在画面上方以形成远近对照,为了表达追逐感而用了好几个非固定平视镜头,从多个方位展现本的动作,以表达本的慌张[28]。在本穿过精灵的隧道时,运用了倾斜的镜头和长透视镜头,传递出一种不稳定感和慌乱感,随后本在管道后听到精灵们的谈论,终于揭开了妹妹的神秘身份,这种不同镜头的运用正是为了凸显这一段至关重要的剧情,推动故事深入发展[29]

本去玛查小屋寻找妹妹这段情节,几乎全部都是固定镜头,固定镜头能带给观众稳定的视觉体验,并且更有利于展现平面场景的造型美感,观众的视线能够在画面上随意浏览,欣赏导演塑造出的绝美场景;同时,这对于处在静态环境下的动态的本而言,有着突出自我的作用[30]

在本跳跃石墩的这个片段中,以一个仰视镜头展现了玛查小屋,随后又给了本一个俯视镜头,体现出本的弱小和他的恐惧心理,以凸显玛查女巫强大的威慑力。

3 结语

美术概念设计的作用在于辅助叙述故事,强化故事情节,突出人物性格与所处环境,渲染氛围,让整部影片给观众留下深刻印象。动画电影《海洋之歌》的剧情平淡却不乏味,尽显温馨,为观众呈现了如梦一般的精美画面。这部影片在表现独特美术风格的同时,也为动画设计者们提供了有益的参考。

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作者简介:冯陈心儿(2000—),女,贵州贵阳人,本科在读,研究方向:数字媒体艺术。

贾文婷(1989—),女,江苏南京人,硕士,讲师,研究方向:数字媒体艺术。

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