布阿加尔·阿不力米提

（新疆巴州歌舞团，新疆 库尔勒 841000）

在舞蹈演员的训练中，首要的是最为重要的基础技能和形体训练。在基本掌握了舞蹈基本的技能之后，着重于提高舞者的艺术角色形成能力是循序渐进的。否则，如果一个舞蹈作品只是表面上的舞蹈动作或是舞蹈炫技，则该舞蹈表演将缺乏活力和灵魂，并且无法与观众产生共鸣。学习舞蹈剧目是演员培养其塑造艺术形象能力的最佳途径。当然，舞蹈演员应该积极寻求其他方法来提高塑造形象的能力。

一、舞蹈演员在舞剧表演中的形象塑造的重要性分析

（一）升华舞剧的整体性

舞者在舞蹈表演中塑造形象时，可以增强舞剧的完整性。可以从两个方面来具体体现：首先，舞蹈剧是个诗篇。舞者从肢体动作上展示舞剧深层次的内涵。舞者在舞剧中表演时，他们需要相互合作以增加舞剧的完整性。在舞剧中，当存在舞者没有融入舞剧中的问题时，难以吸引观众对的兴趣点，这大大降低了舞剧的质量。其次，为了形象塑造，舞者需要反复揣测所扮演角色的心理，将自己置于舞剧的背景之中，以使舞剧完整性得到进一步的提升[1]。

（二）充分展示人物心理

在舞蹈表演中，形象塑造可以帮助舞者展现其扮演角色的心理。首先，因为舞者只有在舞蹈表演中充分理解角色的心理，并且当他们完全接受并理解作品中的角色时，他们才能使舞蹈表演生动鲜活。其次，舞者通过长期学习，不仅学习了舞蹈技巧，而且还学习了舞蹈历史和理论知识，因此在分析舞蹈表演的深层次内涵时，应该利用自己的文化素养，对作品内容进行系统性的分析，以充分展示人物的心理活动。……