杨琪

重庆师范大学 涉外商贸学院 重庆 400020

中国戏曲舞台的呈现五彩缤纷，感染力强，这不仅是因为戏曲本体在发展的过程中在内容叙述和人物形象塑造上有了相当深厚的文化积淀，还因为戏曲艺术在视觉表现上已经形成了一套固有的装饰性的 “ 意象化 ” 视觉符号体系[1]。通过戏曲服装色彩的传递来表达出人物的身份和情感，这种表现力和感染力的塑造是其他元素无法替代的。可以说，色彩美学的精髓在中国戏曲服装中被应用和体现的淋漓尽致。

1.中国戏曲服装色彩的艺术内涵

色彩是服装的灵魂，是传递戏曲信息的重要组成部分。在戏曲舞台上，呈献给观众的第一视觉就是服装的色彩，进而才会产生美的体验。中国戏曲服装对于色彩的应用和搭配是有讲究和考量的，既要尊重戏曲人物的身份地位，又要遵循戏曲服装的色彩象征意义。传统的戏曲将戏曲服装的色彩分为：上五色（正色），主要包含红色、绿色、黄色、白色、黑色；下五色（副色），主要包含紫色、蓝色、粉色、秋香、皓月。[2]在这些颜色的运用上，不同的色彩象征着不同的地位、人物性格，所蕴含的文化深意也不尽相同。例如在《打金砖》中，光武帝刘秀的服饰着色采用典型的金黄色，因为金黄色在戏曲服装色彩中的运用，往往是古代帝王的象征，在戏曲中出现皇帝、皇后等角色才会使用，其他人物角色是很少使用这一颜色的。而红色在戏曲服装中代表着封建社会的高级官员，如果是宫廷戏曲，那么一般着红色服饰的是三品以上、身份高贵的官员，例如《玉堂春》中的潘必正形象；……