浅析国画中的“有意味的形式”
2021-11-23于墨客
流行色 2021年1期
于墨客
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一、克莱夫·贝尔的“有意味的形式”
“有意味的形式”是英国艺术家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出的,对“艺术的基本性质”的回答。即“在各个不同的作品中,线条、颜色以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合,这些审美的感人的形式,我称之为有意味的形式”。[1]
艺术美来自于和现实无关的,纯粹的形式。艺术家试图表达的东西是他的感情,而不是对他创作的主要目的或直接目的进行的说明。[2]
艺术家主要任务是感受物体要素相互维系的纯粹的形式之美,这种独特的美只可意会不可言传,在通过对形式美的感受,艺术家的审美感情得以激发。
对于“有意味的形式”为什么可以感动人,克莱夫·贝尔认为“赋予形式以意味的正是这种情感的本质或目的……那个支配艺术品创作的东西实际就是使艺术家有能力创造出有意味的形式的感情。”克莱夫·贝尔陷入了有意味的形式激起审美感情,审美感情赋予形式以意味的恶性循环。
二、李泽厚的“有意味的形式”
李泽厚提出了用“审美积淀论”来摆脱这个恶性循环,即“正因为似乎是纯形式的几何线条,实际是从写实的形象演化而来,其内容(意义)已积淀(溶化)在其中,于是,才不同于一般的形式、线条,而成为‘有意味的形式’。也正由于对它的感受有特定的观念、想象的积淀(溶化),才不同于一般的感情、感性、感受,而成为特定的‘审美感情’。
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