周彦杉

(西南大学 文学院，重庆 400700)

“哥特”一词最早出自中世纪日耳曼族的一个部落名称(Goth)；从建筑风格上说，它是指称一种中世纪建筑风格；在公元13世纪至15世纪，它盛行于西欧各地，主要代指教堂和城堡等建筑。直到18世纪英国小说家贺拉斯·瓦尔普的小说《奥特朗托城堡》问世，该词汇才被运用到文学中。《简明大不列颠百科全书》将哥特式小说定义为“浪漫主义小说形式，充斥着中古时代的神秘与恐怖”[1]。这种说法只是泛指恐怖与悬疑的欧美小说。当哥特小说发展到19世纪至20世纪时，心理哥特、女性哥特、后殖民主义哥特、现代主义哥特也相继涌现。总体说来，恐怖、怪诞的审美特征与暴力、凶杀、强奸事件，都常常成为英美哥特小说的标志。

自上世纪80年代以来，关于《孽子》和《台北人》的主题讨论一直延续不断，“对《孽子》主题的解读主要聚焦于同性恋与边缘性、父子关系及其象征意义、政治寓言与家国意识这三个层面”[2]。有学者提出《孽子》写的仍是“问题少年”的旧题材，但“却表现出新颖的内涵”[3]。台湾学者张秀民还指出，吴敏形象的塑造“使《孽子》的救赎价值更具深度”[4]，而《天堂之门——评白先勇〈孽子〉的救赎主题》[5]则对救赎主题展开了更为全面的论证。《台北人》是白先勇创作的短篇小说集，它映射出一去不复返的民国历史，也为繁华谱写了一曲哀歌，具有浓郁的怀旧意识与悲情意味。该小说集的研究也把目光投放到异乡人身上，探寻《台北人》的文化乡愁，其中外省人主题和离散意识是常常讨论的领域。……