尹悟铭（南京艺术学院 美术学院，江苏 南京 210013）

在雕塑学习的过程中，我们通常接受的是西方传统雕塑教育:经由素描、解剖、泥塑的临摹、写生等基础造型的训练，到综合造型能力的提升，其形体、比例、结构等环节则是造型能力训练中恒久不变的主题。另一方面，我们的雕塑学习也有着清晰的历史脉络——以欧洲为中心一路走来，从古希腊、古罗马至拜占庭艺术，经过中世纪千年岁月到达文艺复兴，再一步步接触到17、18世纪的巴洛克、洛可可等异彩纷呈的艺术形式，加之19世纪繁荣发展的新古典主义、现实主义、浪漫主义等流派，承前启后，感悟20世纪以来的西方近现代雕塑名家佳作，雕塑艺术的学习与研究始终结合着西方美术发展史。在这清晰的脉络引导下，一代代雕塑人孜孜不倦地进行着系统而深入的雕塑语言学习与造型能力训练，力求实现共时性与历时性并重、形式与内容统一的审美创造。

基于这样的传统，我在走上教学岗位之后，不断地尝试人体教学的研究，包括但不限于形体的塑造，以及雕塑语言在人体中的具体体现。在我看来，雕塑在真正意义上走入现代，是从被誉为“西方近现代雕塑三大支柱”的罗丹、马约尔、布德尔三人开始的，他们作品的现代性体现在为作品的形式与内容之间构筑了崭新的关系。长久以来，艺术创作的形式，作为内容传达途径、表现手段的存在，一度只服务于内容，而在罗丹、马约尔、布德尔的雕塑作品中，形式本身的品质及其审美表现性特征从这种传统的融合状态中析离而出。……