（中国戏曲学院附属中等戏曲学校 北京 100052）

自明清以来，京剧艺术在我国传统文化中历久而弥新，具有良好的群众基础，成为民间戏曲之首，中国精粹之魂。古筝历经千百年的传承，一直是文人雅士的偏爱，实际上古筝的独奏曲目也极具戏剧色彩，如河南古筝乐派中的许多著名曲目都是唱腔牌子曲等词牌类曲调，为凸显出古筝的独特表现力及古朴高雅的艺术风格，中华民族将古筝作为民族乐器的典型代表，将其归纳为“琴棋书画”之首。在历史变迁的过程中，古筝艺术与戏剧文化的融合，使其在京剧的伴奏乐器中脱颖而出，推动了我国京剧的艺术发展，二者的“碰撞”更是显示出独特的艺术魅力。

一、古筝艺术与京剧碰撞产生的艺术魅力

古筝最早在魏晋南北朝时期就已成为一种重要的伴奏乐器，在社会名流及文人才子的宴会上，古筝的身影并不少见。魏晋南北朝时期社会各个阶层对“繁荣之景”的追求达到顶峰，而古筝作为一种音色清冽的乐器，受到上流社会的偏爱，然而随着时代的变迁，这一高雅的乐器逐渐与民间文化相结合，开创了更为独特的曲目，形成了多样变换的演奏风格。尤其是在南方的地方戏曲中，古筝与洞箫一同演奏，更能突显出古韵意境。至明清时期，我国京剧形成、发展，古筝作为一种音质特色的乐器与京剧融合，并逐渐成为京剧中重要的伴奏乐器。

京剧是我国的国粹之一，在表演方式上独具一格，唱腔以“皮”、“黄”为主，又被称为“皮黄腔”，但二者的音色却存在明显的不同。……