（内蒙古科技大学包头师范学院 内蒙古 包头 014030）

众所周知，练习曲以针对性地训练特定演奏技术为目的，但练习曲中的各种音型原本就是音乐作品中最常用的词汇，如同生活中的语言，被作曲家赋予了特定的涵义。各种音型被组织成横向进行的线条，用在调性色彩鲜明的主奏声部时，就具有了旋律的表现特性；当它们被组织成旋律音型而交替穿插在不同的声部时，便起到了对位或相互呼应的作用；当它们以不断反复的特定节奏音型，用在和声进行严谨的伴奏声部时，就具有了表现人的情感运动形态的特性。当上述声部，被作曲家组织在特定的形式结构内，成为一首完整的练习曲后，就具有了双重功能，既是“练习”又是“曲”，这就要求我们不仅要练习各类技术，更要了解这些练习曲所表达的音乐内涵。

一、富于舞蹈性

音乐的节奏源自人对形体运动的直接感受。在各种欢庆场合中，人们都少不了以手舞足蹈的方式来表达内心抑制不住的喜悦。因此，将音阶、琶音、分解和弦等音型编写成舞曲，使作品既达到训练特定弹奏技术的目的，同时又具有艺术美的欣赏价值，自然会成为作曲家在创作练习曲时的首选，我们将这类作品视为“准舞曲”。当人们将自己的身体随着这类作品中的各种节奏音型一起运动时，便能从“手舞足蹈”中获得各种感受。

《车尔尼299 钢琴快速练习曲》中第14 首就属于这样的类型。虽然奥地利作曲家车尔尼（1791-1857）的练习曲早已成为我国钢琴琴童必学的教材，但也许有的人并不知道，作为贝多芬的学生和李斯特的老师，他还是19 世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。……