□ 边慧婷

电影从诞生以来走的就是大众化路线，它发展至今，已经日益深入各个阶层的日常生活。当笔者重温《海上钢琴师》时，不禁由衷感叹，经典之所以是经典，就是因为它永远不会褪色，永远能让人拍案叫绝，永远能触动人心中最柔软的部分。

复线叙事，高潮迭起

从影片的叙事效果上来看，《海上钢琴师》无疑是成功的。影片采用复线式叙事结构，以托尼为线索，通过1900的人生和托尼的回忆与寻找两条主线将影片串联起来。两条故事线的有序切换不仅带给观众穿越时空之感，也使故事的展开更加跌宕起伏，当一条故事线的情绪达到制高点时，另一条故事线就会作为节奏的缓冲出现，带给人们更佳的观影体验。如果观众细心观察就会发现，导演通过巧妙安排使影片大大小小的起伏贯穿始终。比如开篇娓娓道来的画外音和紧接而来的急促而高昂的欢呼声，再如结尾悠扬的钢琴声后火光冲天的爆炸场面。

吉塞佩·托纳托雷导演节奏的精准把握不仅是在故事的讲述上，也体现在镜头的运用上。影片总体上以长镜头和运动镜头为主，给人们以一种优雅、潇洒的观影感受。但是在剧情的紧张点，导演通过镜头快速切换的合理运用，赋予了影片更加多变的节奏——如影片中经典的斗琴场面中，1900开始他的第三次表演时，激烈而高昂的音乐搭配着手部和脸部特写的快速切换，紧紧抓住了观众的心，使紧张感染到所有观众。正是对节奏的精准把控，这部电影成为了一场视听盛宴，也使将近三个小时的时间在不知不觉间流逝。……