从德勒兹到《1917》：长镜头在战争电影中的时空建构

2021-11-12

戏剧之家 2021年2期

（三峡大学湖北宜昌 443000）

关于长镜头的系统论述可追溯到安德烈·巴赞的“影像本体论”，巴赞通过对意大利新现实主义的考察，强调段落镜头所能带来的真实感，并对蒙太奇学派与经典好莱坞时期以来的金科玉律展开反驳。值得注意的是，所有的美学争鸣必然伴随哲学的助攻，长镜头所涉及的时间、空间、记忆、真实性等问题同样有更早的哲学渊源。巴赞写完《电影是什么？》的三十年后，这种哲学与电影美学的关联在吉尔·德勒兹那里再次得到强调，并被阐释为“运动-影像”和“时间-影像”。德勒兹的一些观念（特别是对新现实主义与新浪潮电影的研究）显然赓续了巴赞的现实主义美学传统，但四方辐辏的哲学背景使德勒兹对时空感知的探讨呈现出更加复杂的样貌。

电影《1917》（2019，英国、美国）采用一镜到底的摄影技巧，讲述了“一战”时期两名英国士兵穿越枪林弹雨传递情报的故事，影片在最大限度探讨技术所能抵达的美学边界的同时，也对其时空建构的合理性和有效性展开反思。其实除《1917》之外，近年来，在技术的加持下，长镜头成为很多战争电影较为突出的视觉表征，这值得从美学与哲学两方面进行考察。本文旨在通过对德勒兹以及巴赞的理论进行回溯，为近年来战争电影中的长镜头寻找一种阐释的可能，而这种观照也有助于对电影技术的再认知。