（辽宁师范大学 音乐学院，辽宁 大连 116029）

对于高校舞蹈表演课程而言，教师在进行课堂教学时要注意对戏剧语言和舞蹈角色塑造的把握，戏剧语言与角色塑造其特性虽然不同，然而又有其内在的联系。舞蹈表演作为艺术的载体，教师要引导学生逐步提高艺术素养，需要从学生的认识、学生的基本功，以及科学的方法几方面综合入手。

一、戏剧语言与舞蹈角色塑造

戏剧语言在舞蹈表演过程中发挥着重要的作用，无论是对于表演者还是背景介绍者来说，都具有重要意义。因此，教师首先要引导学生对戏剧语言有正确的认知，尤其是部分学生为了取得良好的舞台效果，过分夸大了戏剧语言中的戏剧性，而将其语言性忽略，这会起反作用。戏剧语言首先是作为语言存在的，尤其是人物语言，学生在表达时首先要将台词表达清楚；其次，再根据独白、旁白、对白等的特点，进行更精确的分析。

对于学生而言，学生在学习舞蹈的过程中要将自己当成一个真正的舞者，而舞者，是舞蹈角色的灵魂。因此，教师在引导学生学习舞蹈时，要端正学生的学习态度，在舞蹈表演的过程中，学生需要对舞蹈角色的基本特点进行把握，再加上自己的理解。学生还要用专业的舞蹈功底和丰富的表现技法，对舞蹈角色的塑造进行相当精准的把控，只有这样，塑造出来的舞蹈角色才会更为饱满和真实。学生在进行舞蹈角色塑造时，也要注意对角色形象、舞蹈动作的设计和表达等进行合理把控，让舞蹈的艺术性得以最大程度的展现。……