陈旭光

近年来，随着科幻大片《流浪地球》的热映热议，电影的“想象力”问题凸显了出来。这并非偶然。刘慈欣曾说，“想象力是人类所拥有的一种似乎只应属于神的能力，它存在的意义也远超出我们的想象。”当然，与经典文学艺术的想象力美学有所不同，互联网时期电影的想象力表达和“想象力消费”有自己的新特点。需要我们与时俱进，进行“知识再生产”，创新学术话语方式和话语体系，这才有可能创新学科体系和学术体系，才能有效阐释中国电影的新现象、新态势、新美学。

笔者近年一直关注中国电影想象力问题，反思中国电影想象力缺失，科幻电影不发达，探析玄幻、魔幻类电影和影游融合类电影的发展，思考后假定美学和影游融合新美学，呼唤中国电影“想象力消费”时代的登临。“想象力消费”电影以其富有成效的电影生产实践，表征了年轻观众对拟像环境的依赖与“想象力消费”的巨大需求，也丰富了电影工业美学理论的建构。

本专栏的四篇论文，分别就魔幻电影、玄幻电影、动画电影、城市形象片为具体的类别个案，对电影想象力消费的美学形式、话语方式及意识形态表征等进行了深入研究。

《论中国“魔幻类电影”的“想象力消费”》探析中国魔幻电影的本土化特质、“神话原型”、现代转化方式与想象力美学，辨析魔幻电影的“类型性”及“超类型性”或类型叠合特征。中国魔幻电影并非简单的类型移植，而是颇有本土特质，表现在精神内核、主题表达、创作手法、风格样式等方面。中国魔幻类电影是对民间亚文化与炫奇美学的转化，也是互联网时代青年亚文化的意识形态表达，它满足受众故事奇观与视觉奇观的双重“想象力消费”诉求。

《中国奇幻电影的想象力消费与认同建构》对传统东方奇幻电影的想象力消费问题进行研究。中国奇幻电影则通过奇观化的空间生产，打造一个“神妖鬼怪”的艺术世界，以迎合大众对传统的依恋与想象性怀旧，而大众也在“白日梦”般的影像消费中使现实压抑的情感得到“有节制的宣泄”和抚慰。而传统作为想象的共同体，中国奇幻电影的想象力消费不仅关乎民族文化的认同建构，也是中国故事走出去的极好载体。

《当下国产动画电影的文化景观与想象力消费》认为国产动画电影进入了一个“想象力消费”的时代。这些作品的故事、人物既以传统神话为原型，又以中国传统艺术为依托，散发出契合国人审美的艺术品格。另一方面，它们又想象性地颠覆了角色形象与传统剧情，突破观众的期待视野，呈现出主题重塑与文化再造的创作态势，体现出网生一代的“想象力”，也暗合了网生一代的消费冲动。

《“想象力消费”视域下城市形象片的叙事转向与美学重构》是一次颇为有效的跨媒介“知识再生产”。论文在“想象力消费”的视域下，对城市形象片的内容生产方式、视听美学风格、传播消费方式进行考察。当下城市形象片表现出从官方叙事转向民间叙事，从真实性叙事转向想象力叙事，从宣传叙事转向消费叙事。这不仅是媒介环境和技术力量推助的结果，也是互联网时代由“想象力消费”所引起的必然现象。

笔者始终认为，“想象力”是衡量一个民族之创意力、创造力程度的尺度。我们应该大力丰富中国电影的类型和风格，开掘电影“虚拟消费”或“想象力消费”的潜在空间，满足人们日益增长的文化消费需求。