周安华

在21世纪的当下，借助于移动互联网，电影文化的普及和快速传播已是不争的事实。数字技术和5G、VR和AR技术助力电影创造着一个全新视界，这里，影像制造在电影创作主体更自主、更灵动的选择、把控中变得更自由、更散射，也更虚幻。而电影接受也在悄然改变，观众甚至能通过影院等大场景的VR图像分享，极其充分、极其便捷、极其自主地观赏自己喜爱的电影，且是高度真实的、沉浸式的智能综合体验。所有这一切都意味着电影变得更“好看”了。伴随电影技术叙事的日益普遍，智能化生成的特技、特效，在电影中所占据份额越来越高，替代性时空、替代性场景司空见惯，数字演员“出演”也被日常化，电影镜像之科技化生产已俨然成为一种历史大趋势。

或许正是由于电影再科技化的特殊情态，当代电影成为科技的“演兵场”，从《阿凡达》到《星际迷航》，从《唐山大地震》到《流浪地球》，数字技术丰富着电影的表意手段，使得当代电影更具科技感。与此同时，高校的电影教育也日渐被科技的“战车”所绑架，传授电影科技的创造力、电影炫酷的方法和逻辑成为一些高校电影教学的重点。在此大势下，如果说某高校某位电影教师对科技与电影的特殊机缘还不甚了了，或者说他还想谈点关于电影的“另外的话题”，那么他几乎就是在“悖离”现代电影的本性，而毋庸置疑会被认为“不专业”，“不在行”，甚至是“不懂电影”。

显而易见，作为一种科技装置，电影是科技和艺术的集合体，甚至电影艺术呈现高度依赖技术表达的方法及其完美程度，从这个意义上说，抓好电影技术的教育，可以说至关重要，因为说到底它所解决的是电影能不能呈现及如何呈现的问题。……