周松林

（四川音乐学院 四川 成都 610000）

一、黄梅戏行腔概述

黄梅戏是国内耳熟能详的戏曲，具有典型的地方特色，发展至今已有超过两百年历史。该戏种起源于湖北省黄梅县，最初是当地的一种采茶歌，后经发展被称为黄梅戏。黄梅戏在今天广为世人熟知，一首经典曲目《天仙配》传遍大江南北。

黄梅戏之所以能够传承至今并仍有旺盛生命力，是因其唱腔委婉，夹带叙事风格，同时有着浓郁的生活气息，深受群众喜爱。黄梅戏行腔泛指演员的唱腔，是指黄梅戏演员根据自身表演时对剧情、曲谱的体会来运用各种腔调，并结合戏曲演唱时的声调和旋律来调节声腔并合理运用。在黄梅戏中，其行腔主要有主调、彩腔、花腔三种，每一种行腔又进一步包含多种腔格。如主调中有平词、对板、二行、伞形、火攻、八板；彩腔中有迈腔、行腔、对板、滚句、流水等。具体到行腔的风格上，其在演唱和发音方面重视咬住字头与紧归韵的技巧，即古语上所说的“字在头，腔在腹”。对于戏曲而言，演唱时字的音节表现一般有字头、字腹、字尾三个部分，而黄梅戏在演唱时则需要对这三部分关系进行合理把握。以字腹为例，这是黄梅戏演唱中字音表现得以变得响亮的部分，同时也是演员嗓音发挥的主要部分。而字尾则是对声音的收回，演唱时应保证发出的声音最后收回位置的准确性。总体而言，黄梅戏行腔在演唱时重视吐字与咬字，而“重字头，满字腹，准字尾”正是黄梅戏行腔演唱的主要特点，同时也是现代民族声乐表演值得借鉴的地方。……