晏 青

卡尔·马克思提出，政治、哲学、司法、文学与艺术的变迁都建立在经济发展的基础之上。根据这个原则所揭示的经济阶段的知识生产相一致的原则，每个社会都应该培育一种与其物质发展水平相适应的艺术或文化。基于现代人的生存方式、精神状况的“媒介化”、艺术的“媒介”物性功能凸显，传媒艺术(media art)无疑成为马克思论述逻辑下当前的艺术形式。

传媒艺术作为综合性概念，最初是19世纪80年代初期的策略性选择，演变至今日艺术实践的一个专门性概念(齐林斯基271)。在传统艺术经历了“光韵丧失”“中心之殇”之后，作为传媒艺术重要组成部分的媒介文艺为当下的审美活动提供了最主要的对象和审美经验。在过去的150年间，视听媒介(摄影、影视、新媒体艺术)已取代经典艺术(绘画、音乐、戏剧)成为人类认知的重要途径。国外多以“传媒艺术”一词描绘这种新文艺现象，国内学界提出“新媒体文艺学”(欧阳友权)、“流行文艺”(蒋述卓)、“媒介文艺学”(单小曦)、“传媒艺术学”(刘俊)、“数码艺术学”(黄鸣奋)等概念，从不同视域对文学当代形态进行解读(晏青156)。尽管大众化的艺术生产被诟病(比如霍克海默、阿多诺、马尔库塞等)，但技术与艺术的关系是辩证而复杂的(比如马尔库塞认为技术对艺术的解放效果)(谭好哲119)。技术带来的介质迁徙，促成了艺术的形态演变。无论对媒体技术还是美学，先锋派还是主流派，它都产生了巨大的影响。甚至有观点认为“所有现代艺术都是传媒艺术”(qtd. in Daniels)。……