蔡 潇

引 言

19世纪末20世纪初的让-尤金·阿杰特(Jean Eugene. Atget 1857—1927年)以混合城市风而闻名的纪实摄影和街头摄影记录了巴黎消失的社区、街景和建筑。这些作品映现了巴黎从1897年直至1927年的城市变迁，他的图像构成了巨大的建筑学与城市沧桑档案。本雅明认为阿杰特的巴黎风光照开创了超现实主义摄影的先河。因为阿杰特不仅把被摄之物从沉闷的光韵中解脱出来，而且追寻那些被遗弃的东西，这与城市表面耀眼夺目的浪漫华彩形成了抗衡。阿杰特开启的城市摄影路径启发了之后不同时代的纪实摄影师，他们用相机捕获城市废墟或工业遗存，从而使摄影成为历史“遗落空间”的证明。这些遗存摄影的视觉表现虽然显示出工业化的本地历史以及艺术家与这些废墟的特殊关系而各自有别，但总体而言，它们都是将客体与(将来)过去的灾难对照而生产共鸣。

美籍韩裔摄影师金米茹(Miru Kim)自2006年开始，连续摄下自己进入世界上诸多大城市被遗弃的空间的照片，以“裸体城市的忧郁(

Naked

City

Spleen

)”为名在各大艺术馆展出。这一系列摄影记录了不同国家和城市一个半世纪前的地铁站、输水渠道、隧道、城堡、工厂、医院以及船坞等所有遗存空间。但是，与其他废墟摄影师不同的是，她把自己的裸体嵌进照片，从而引发了争议——这些争议触及了有关摄影身份的矛盾以及记录与真实之间的悖论。本文以金米茹的摄影为例证，在摄影与表演的跨媒介框架中，探索20世纪以来……