陈新恒

摘要：多数博物馆的产品开发主要以书刊、画册、文物复制仿制品和纪念品为主，开发的目的主要是宣传博物馆藏品和文化。而文创产品属于产业，产业的市场属性决定了文创产品要符合市场的需求。公共文化事业的博物馆如何发展符合市场产业下的文创产品。

关键词：博物馆管理;文博创意产品;探究

一、国内博物馆文创产品的开发现状

博物馆文创产品是艺术市场非常重要的部分，在西方国家已经过几十年的历程，但是在我国却是刚起步阶段。近年来，我国越来越多的博物馆开始针对馆藏品开发各类文化创意产品，也逐渐受到了大众的关注。有数据显示，在 2009 年国家文物局对中国大陆地区的60家博物馆的一次抽样调查中，发现大部分博物馆尚未开发文创产品，也有的徘徊在缺乏创意和精品意识的粗制层面，衍生品产值超过 2500万元人民币的博物馆，仅北京故宫博物院和上海博物馆两家。且至2014年8 月，北京故宫博物院共计研发文化创意产品6746种，同时还配合每年举办的陈列展览，研发具有故宫文化特色、拥有自主知识产权的系列文化产品。

二、博物馆文创产品开发的优势分析

（一）文化底蕴深厚

博物馆作为人民精神文化的宝库，记录了中华五千年文明的历程。其馆内收藏了大量古代的艺术珍品，为我们后期的开发研究提供了珍贵的资料，为今后文创产品的研发提供了便利的条件。每个博物馆都拥有自己的“镇馆之宝“，这些藏品是后期进行文创开发的重要资源。利用馆藏资源进行文创产品研发来满足公众需要，是博物馆文化创意产业的重要部分。例如故宫博物院的文物珍品数量庞大且品种齐全，都具有很高的历史、艺术及科学研究价值。数量庞大的漆器、陶器、瓷器及家具等工艺文物对研究历朝历代的社会经济发展水平都提供了重要的依据。

（二）社会关注度高

如今博物馆遍布全国的每一个角落，一个博物馆的好与坏成为了一个城市是否具有浓厚文化背景的标志。博物馆作为服务社会的公益性文化机构，一直致力于大力弘扬传统文化，受到了社会观众的极高关注。博物馆也一直历代专家学者进行科学研究的最佳场所，可能在一间数十平方的房间内，包含了中华五千年文明的缩影。

（三）全国文化创意产业大环境优越

在经济全球化的背景下，文化创意产业已成为支撑我国经济发展的一个增长点，我国“十二五”规划中明确将文化创意产业作为重点产业进行统筹，“十三五”规划建设中首次提出了“创意文化产业”的概念。目前我国开发创意产品及相关服务已经在市场上形成了一定规模，并掀起了一股巨大的创意浪潮。创意产业在国内一线城市的各个行业各个领域正逐步拓展开来，形成并出现了文化创意产业园区等产业聚集区，在国家政策的扶持下，在民间资本的推动下，我国文化创意产业已进入飞速发展的阶段。

三、中国博物馆文创产品开发优化路径

（一）博物馆IP文创产品的开发要与策展相结合

策展中展品的选择，既要保证有文物价值、文化价值很高的展品，还要有一些有趣或可爱的展品。台北故宫常年展出的翠玉白菜及围绕其开发的IP文创产品，就是策展与IP文创产品成功结合的经典案例。不像传统制造业，目标是生产具体产品，在文创产业，其产品是无形的，因此IP就是一切。一个好IP，会成为一个文创企业最核心的资产。正因为文创产品的无形性、虚拟性和品牌性，文创IP开发对于其背后的战略思维和策略的要求都很高，文创IP的品牌之路对于其它商业领域的IP开发都有重要的启示。博物馆拥有得天独厚的文化藏品资源优势，通过联合市场上各种类型的人才队伍，将这些优势资源集中整合，创造一个完整的产业链体系，将文物背后所蕴含价值最大化提升，形成良好的经济效益和社会效益。文化创意产品开发以消费者需求为中心进行的，是一项系统性的产品开发工程。 为了规避市场风险和取得良好的社会效益，文化創意产品必须遵循着一定的开发流程;从前期的学习调研、研发计划到中期的产品设计、生产加工，再到后期的宣传销售、信息反馈，各个阶段紧密联系，形成一个可持续、有循环的良性发展路线。

（二）高度重视知识产权的创新、保护和管理

随着我国社会经济的大发展，博物馆已迎来了大发展的时代机遇。在“让文物活起来”的号召下，相关行业都在跃跃欲试，寻求特色文化创意产品的开发，但是不可否认，在具体工作实践中，在知识产权创造、运用、保护和管理方面，在品牌培育、品牌授权等方面，很多博物馆还缺乏主动性和前瞻性。而且，在信息资讯快速传播的互联网时代，文化创意产品开发相互模仿，多有雷同，原创精品较少;在鼓励、支持创作创新方面，还缺乏有效的激励政策和长效的保护机制，不利于社会力量广泛参与研发、生产、经营。

身处行业生态发生巨变的时代，如何保护好博物馆自己的知识产权，是博物馆应该认真对待的战略问题。一方面要谨慎对待自己和产品开发合作方的设计，防止对他方享有的知识产权的侵权和疑似侵权，另一方面也要严防自己的文物精品被他方未经授权许可就大量商业使用的侵权行为。这方面的案例已有不少，而博物馆方面维权艰难乏力，收效甚微，应该引起有关方面的重视。博物馆相关各方有必要尽早达成共识，改变各自为战，单打独斗，互不沟通、互不合作的局面，建立合作机制，将“互联网+”作为深化知识产权保护方式改革的重要手段，发挥大数据、人工智能等信息技术在知识产权侵权假冒在线识别、实时监测、源头追溯中的作用，最大程度减少对博物馆正常文化创意产品开发的影响，提升打击知识产权侵权假冒行为的效率、力度及精准度，增强博物馆知识产权领域的治理能力。

（三）规范文创产品研发，社会文化效益优先

文化创意产业同时具有商品属性和意识形态属性，博物馆作为公众教育机构，应当把社会效益放在首位，经济效益放在次要地位。文创产品的研发如果没有经济利益、没有利润，无法有效推动产业的发展。但是如果仅仅注重经济效益，将偏离了文创产品的初衷和目标。博物馆向社会提供优秀的文创产品，将其隐藏在身后的中国传统文化发扬光大，本身就具有积极的社会效益。通过鼓励发展文创研发，也一定程度上解决了社会的就业问题，等到文化创意产业发展到一定规模以后，可以积极响应社会的号召，参与到社会慈善和社会公益活动中去。博物馆的专业基础需要高素质的专业人才，时代的发展要求博物馆应有高素质的复合型人才。为了适应博物馆的飞速发展，必须从现在开始加紧相关专业人才培养。今后博物馆界的焦点竞争必将是人才的竞争。面对百花齐放的文化创意产品，文创人才队伍的建设成为博物馆文创研发的基础当前各大博物馆的重要工作和中坚力量，文创人才的好与坏直接导致了文创产品的质量。

结语

“互联网+”时代，博物馆文化创意产品的开发有着极为广阔的空间，用一句话来形容，就是“不怕做不到，就怕想不到”。当然，文化创意产品的开发也要遵循一般产品开发的基本原则，要充分地做好客户和市场调研分析，要对未来的发展有准确的预判，要善于借助先进科技的应用，要有好的立意和审美，在实现博物馆藏品展示与再现、体验与教育、研究与创新、分享与传播等基本功能方面，将大有作为。

参考文献

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[2] 腾讯网：博物馆文创产品如何突围？

[3] 马晶晶.当代博物馆文创产品与产业的发展现状与对策探讨[J].吕梁学院学报，2015（8）：59-63.

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