熊波

摘要：当今，中国水墨画正处在一个前所未有的异常复杂的文化交汇期，与以往不同的是在挤压碰撞中求生存，求发展。一方面在資讯发达的文化环境中，为人类提供了相同的话语背景，另一方面则来自中国社会史无前例的变革与发展，中国人价值观念出现了新旧差异，并在巨痛中新旧更替，同时经济的迅猛发展又必然带来了文化动荡，在这个更新变化的过程中，艺术的综合、观念的分离，已形成了多元格局，画家的形式与风格多变，品种繁多，杂乱无而序，也是前所未有的。在这种背景下，我们有必要把人们创作活动作一些分析与研究，显得尤为重要。归纳的讲，中国水墨画在形式与风格上主要表现为三方面：一、综合现代造型因素，对传统笔墨构成进行再认识、再发掘，把点、线、面向极端演化，为传统开发型;二、引进现代审美观念及相应的表现技法与图式，向半抽象与抽象方面演化，为抽象构成型;三、对工具、材料载体的表现力，在广度深度上开掘，通过纸、布，综合材料的实验使材料从表现媒体转化成了绘画的内容，为材料综合型。

关键词：现代水墨;形式;风格

中华民族在千百年的发展过程中，形成了自己独特的艺术传统，其中优秀的传统 被艺术家继承和发展，同时，不符合时代艺术精神的东西，而一代代的被遗弃。到了今天我们同样也面临着继承和发展的问题，水墨是中国画主要品种，从宋代起已形成完整的体系，到了元代，水墨画已成为中国画主流，文人画随水墨的发展应用而生，从某种

角度来说推动了水墨的发展。现代水墨画家，主流还是沿着这条历史的脉络，一方面根据自己风格变化的要求，另一个方面是吸收中外现代综合造型因素，强调点、线、面构成等形式因素，从笔墨中演化，拓展了中国现水墨画的表现语言空间。

1、点的新创造。点可以理解为最小的作画基本形态，点是造型诸因素之始，其表现最为简洁，同时，也最为丰富。传统的点，都只是刻画细小的对象，或者是点染气氛。如点叶、点子、点苔，它们在画面只是起辅助作用，而现代水墨画家却不是这样，他们在点上大做文章，把点的功用扩展到极限，探索点的型态构成上的变化，甚至掀起了一股“点墨风”。人们对不同形态、不同笔法、不同组合的点，进行了大胆的尝试，涌现出大量的作品。如罗平安的《陕北系列》，陈平的《黄土系列》，赵卫的《京郊系列》。画家以点为基本符号，把线与面的作用统统归结为点，把作画系列笔法也减化为点，再由各种形态的点，来表现世界物象，有横点、竖点、斜点、圆点、方点、大点、小点等等。这里是点的世界。画家在充分发挥“点子”作用的同时，将点与形体结构有机地结合起来，使中国画的表现形式更加凝炼，装饰效果更加强烈，艺术语言更加单纯。

2、从线条中进行演化。在水墨绘画中，线条一直是倍受青睐，它不但是造型的主角，而且是情绪表现的载体，随着线条研究的深入，笔法线条在水墨中的地位越来越重要，如黄宾虹所说的那样，以笔法线条来消解形象，以笔韵自身的价值取代形象的价值，把笔法从沉重的形体塑造中解放出来，用笔达到极度的自由，黄宾虹的山水画就是这样。线条随意奔放，时而用枯笔皴擦，时而用淡墨泼洒，可谓变化万千，他最擅长的是用浓淡不同的墨线，反复勾画润染，使画面层次丰富，意境深远，初看似乎苍茫一片，细看越觉得意趣无限。应该说，这是线条的第一次革命，把线条从写实中脱离出来，讲究线条自身的笔韵，由线条来构成画面效果。但这些线条效果，都是用传统工具毛笔完成的，那么第二次线条革命，则是通过各种工具，比如用刷子、竹笔、绳子等工具进行尝试，画出各种不同线条的效果，然后通过这些效果来丰富画面。画家吴冠中即是这样，用刷子、竹笔进行表现。其作品《苏醒》即是这样的代表，用刷子、竹笔画出各种不同粗细的线腕如游龙、互相穿插，时浓时淡交织在一起，合奏了一曲优美的交响乐章，充分体现了线条的魅力。

3、从墨法中演化。画家通过泼墨、冲墨、破墨，缩墨等墨法的研究，把墨法升华到一个新的阶段，新的研究主要体现在墨法的肌理效果上，为了使画面上有特殊的肌理效果，在技法上走极端，以泼墨法的演化为例，传统的泼墨法仅仅是用笔大块的涂色，好似泼洒一样，而今人真的用碗装墨水色彩往画上泼，如张大千的山水画，他先用淡墨勾画部分结构，并留有一定余地，然后用墨彩往画上大面积地泼，有的反复泼几次。使画面上出现大面积的黑白对比，墨彩对比。其效果强烈，大有巧夺天工之感。泼墨法的演变，为中国画的墨法演变寻找到一条可资借鉴的途径。画家们把其它的墨法加以超常规的演化，达到质的突破。这类探索的画家也很多：王金岭、孙鸣 用胶墨，房新泉，江文谌用冲墨，曾宓用缩墨……，画坛上墨法演变，异彩纷呈，从而突现画家本人鲜明的创作风格及探索意识。

4、空间几何分割。即是把画面分割出不同大小等分，讲究分割部分之间的比例关系。这种比例关系是决定画面均衡、对比，调和的重要因素。几何分割包括等同分割、黄金分割、极数分割、任意分割等。这类手法主要来于设计学里面的平面构成，很符合中国画的散点透视，步步走步步观的特点，多时空的组合，周思聪的《南京大屠杀》，彭先诚的《长恨歌》，即是这类作品，巧妙地应用级数分割与任意分割，把不同而相关的场景组合在一张画面里。把不同时空的内容情节排列在一起，突出了结构的复杂性，强调面积的大小主次关系，包括的协调与对比关系，使各分割块面之间效果变异，色彩相同，内容相隔，借以表达不同的意念和内涵，人们可以在同一画面上看到不同时间、不同地点、不同内容的情节，看到事情的发生与发展，有效增加可读容量。

5、夸张变形，打散重构。夸张就是极大的超越客观事物的形象，变形就是将作者感知的形态加以主观意识化，打散其自然形态，构成作者心中的世界、感悟的世界，理想化的世界，这样创作就显得更为自由，自我表现更为充分。这类画家很多、如肖惠祥、袁运生、刘进安、蒋铁丰、邵戈等。肖惠祥、袁运生、刘进安所画的人物夸张变形比较强烈，把人物形态变得澎涨扭曲，打破了自然的形态、改变了平衡规律，突显了作者的个性风格。蒋铁丰、邵戈所表现的画面，则采用内容情节被打散，重新排列，使不同时空的环节组合在一起，主题内容和托衬内容重叠在一起，从而突出人物形象，增加视觉内容，给观者留有更多的想象空间。

纵观现代中国水墨画家的探索，使中国现供水墨画艺术形象的基本构成元素倾向多元并走向极端，从某一方面达到新的突破，而出现新的境界与楔机，同时也具备了较高的审美价值，创造了各具特色的表现形式，极大丰富了现代水墨画建构的语言，形成了形式各异的风格流派，这既是现代水墨画的现状与发展。无论传统开发型、材料混合型、抽象构成型、水墨艺术也正处在不断发展与完善的过程中，探寻现代水墨画的艺术发展，关键在于艺术家是否能在国际艺术语境与当下中国文化情境中，从实质上以新的维度切入当代中国文化生活，从而体现中国水墨艺术的当代品质和民族精神。

参考文献

[1]了悟.春的气息-探求中国现代水墨的新表达[J].荣宝斋，2009（08）：180-185.

[2]朱剑.中国现代写意性雕塑发展脉络初探[J].美术，2018（06）：104-108.