摘要：1841年，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿于1841年2月25日出生在法国中部利摩日的一个工匠家庭，他的父亲是一名工匠，母亲是裁缝。他的父母一共生了七个孩子，雷诺阿排第六，幼年时只有五个存活下来，这样贫困的家庭是不允许小雷诺阿接受良好的绘画教育的。当他13岁时，雷阿被送到一家作坊里绘制瓷瓶，这是他最早开始接触到绘画，就是这个时候画瓷器和屏风这项工作使他对绘画产生了浓厚的兴趣。对雷诺阿的影响是非常大的。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿作为首屈一指的印象派画家，从小就被公认为天才画家、是一位艺术家，以画人物著称，他很擅长直接表现，并对美有执着的追求。21岁的他攒了些钱进入著名的古典学院派画家格莱尔的画室学习素描，在那里他认识了莫奈、巴其耶和西斯莱这些印象派主将，随后加入了这一新兴的群体。

1864年，雷诺阿第一次参加官方沙龙展，这一年他23岁，从此他成为官方沙龙的常客，并广受好评。1880年，雷诺阿来到了欧洲，他第一次见到了达芬奇和拉斐尔这些文艺复兴巨匠的作品，令他非常震惊，他说：“我应该早点见到这些画作”在1881年和1882年雷诺阿先后走访了阿尔及利亚，意大利和普罗旺斯，这些游历对他的艺术和生活产生了相当大的影响。他开始相信，系统地使用印象派技法对他来说已经不够了，并排放置的对比色的小笔触已经无法让他传达出皮肤光滑的效果。他还发现，黑色不应该受到他的同志们的谴责，在某些情况下，黑色有惊人的效果，甚至会使其他颜色的表达更加强烈。在他的意大利之旅中，他发现了拉斐尔和古典主义的美，这种美就是用清晰的线条来定义形式的纯净，以及用流畅的绘画来增强身体的柔韧性和造型时的表现力。与此同时，他碰巧读了《Il libro dell 'arte》（1437;《绘画论》（Cennino Cennini），这本书加强了他的新思想。所有这些启示都是如此强大和出人意料，足以引发一场绘画革命，回到巴黎后，他开始用全新的眼光看待印象派，很快的，他就把自己从印象派的画法中抽离出来了，他认为印象派马上开始没落了，正是由于雷诺阿的思考，才让印象派这一风格更加生动起来。

从1883年到1884年创作的大部分作品都带有这种创新的特点，艺术史学家把它们归类为“安格尔”时期（以表示它们与安格尔的技法有模糊的相似之处）或“粗糙”或“枯燥”时期。这个时期，雷诺阿对全新的印象派风格进行不停的尝试，他保留了明亮的调色板，强调体量、形式、轮廓和线条，然而，在这一时期的画作中，如《雨伞》（c. 1881-86）和许多对沐浴者的描绘中，雷诺阿不再看重色彩和笔触。

他对印象派的强烈反对一直持续到1890年左右。在这些年中，他多次去法国南部旅行，艾克斯-普罗旺斯、马赛和马尔蒂格。这个阳光普照的地方让他更容易脱离印象主义，而印象主义在他看来是与塞纳河流域的景色联系在一起的。法国南部为他提供了色彩缤纷、肉欲横流的景色。与此同时，看似快乐的自然的自发性给了他渴望脱离他的新坚持古典主义的要求。在法国南部，他恢复了艺术本能的新鲜感;他给沐浴的女人画上健康的花朵，就像他给一束鲜花画上健康的花朵一样。画面中有对未来的确定，反映了他全新的安全感和他对未来的信心。果不其然，1892年由商人保罗·杜兰德-鲁埃尔为他组织的博览会取得非常大的成功。

晚年的雷诺阿饱受风湿病的摧残，他在法国南部呆的时间越来越长，因为那里的气候对他的健康更有利。大约1899年，他定居在一个叫卡格尼斯的小村庄;1907年，购买了Les Collettes的地产，并在那里度过了余生。1910年，他已经不能走路了。虽然他的身体越来越虚弱，但雷诺阿从未停止过绘画;当他的手指不再弯曲时，他继续把画笔绑在手上。尽管雷诺阿很不幸，但是这一时期的绘画仍然体现了一种乐观的生活態度。他的主题变得更加个人化，集中于他的妻子、孩子和女仆的肖。他的静物画是由他自己花园里的花和水果组成的，而风景则是他周围的景物，反映了他在作品中发现的宁静。这一时期的作品包括《艺术家的家庭》（1896）和《女孩的沉睡》（1897）。

晚年，雷诺阿严重的风湿病让他永远无法站立，但是他还是以坚强的毅力继续顽强作画。1919年8月，雷诺阿的进入卢浮宫，这标志着世界对于雷诺阿的认可。他出席了开幕式，就在去世前的几个月，他还专门去巴黎看了他的《乔治·夏彭杰夫人肖像》，几位朋友还推着他穿过卢浮宫，去观看他一生崇敬的杰作。三个月后后他就病逝了。

雷诺阿也是印象派最杰出的人物，但是他却不像其他的印象派画家那样，不注重型，只注重色彩，雷诺阿笔下的人物，人物的型和色彩并重，还兼具古典油画的优势，他笔下的少女，都是灿烂的色彩和少女的天真烂漫融为一体，达到和谐，从而让整个画面显得清新自然。对少女形体的精准描绘，把少女窈窕的表现无遗。少女灵动有神，一股青春的气息洋溢在画面周围，

雷诺阿是一个天生的乐观主义者，这种乐观的态度也表现在了他的画作中，他性格阳光向上，为人宽厚豁达，这些都能从他的画中看出，他创作的主体永远是鲜花和少女，作品大多以明亮炫丽的暖色调描绘风景和人物，尤其是雷诺阿笔下的青年女性，她们个个丰满娇丽，含情脉脉，皮肤吹弹可破，全身洋溢着一种欢乐与青春的活力，仿佛是伊甸乐园中未尝禁果的夏娃，悠然自得，妩媚动人。画家作品如画家本人的性格一样，每一幅都洋溢着甜美烂漫，很多人在见到雷诺阿的画作的时候都形容他的画如鲜花般明媚，如少女般纯真。雷诺阿的好友、野兽派的代表画家马蒂斯曾这样评价他：“我一直都感觉，历史上没有比雷诺阿更高贵的故事、比雷诺阿更英雄、更高尚的成就了。雷诺阿在有生之年就看到自己的作品被悬挂在卢浮宫的大师，并在安享家庭和乐的气氛当中勤勉作画直至死去。

参考文献：

[1]谈法国印象主义画派社会背景研究[D]. 李楠.首都师范大学 2012

[2]谈雷诺阿绘画作品中光的运用. 陈瑞. 中国校外教育 . 2013

[3]雷诺阿 画中的幸福. 北京联合出版公司

作者信息：

王娟 1984年5月1日，女，上海师范大学美术学院2019届研究生硕士在读 研究方向： 写实与意向油画