李瑞鹏

摘要：17世纪，西班牙最重要的画派之一是南方的“塞维利亚画派”。“塞维利亚画派”有三个最杰出的代表：苏巴朗、穆里略和委拉斯开兹。通过对三位主要代表人物研究来加强对17世纪西班牙塞维利亚画派绘画风格的认识，了解画派形成背景、原因及其影响，通过对艺术的继承与发展以及他们的创新精神与时代精神，感受绘画艺术魅力。

关键词：塞维利亚画派;苏巴朗;穆里略;委拉斯开兹

1塞维利亚画派的形成背景

1.1欧洲17世纪美术发展背景

17世纪是欧洲封建社会和资本主义交叠更替的时代，人们思想活跃，追求真实与自然。欧洲的哲学与自然科学开始破除宗教迷信、探索真理，这在一定程度上冲击了美术的发展，成为文艺复兴之后又一繁荣的新局面。将17世纪的欧洲艺术风格大体分为三大类：第一种是以西班牙、意大利等宗教势力仍占主导地位的国家，其主导艺术风格为巴洛克风格。第二种是以法国为代表的君主专制国家，以王权至上的国家以古典主义为主流。第三种是以荷兰为代表的资本主义国家，市民艺术和卡拉瓦乔主义在这里发展迅速。17世纪是欧洲美术发展的重要历史阶段，这一时期，法国、英国、意大利、荷兰、西班牙等国的美术都取得了很大的成就，形成了一个百花争艳的局面。

1.2西班牙17世纪美术发展背景

17世纪，欧洲各国海上贸易的崛起，西班牙本国贵族安于享乐，挥金如土，曾经的西班牙帝国逐渐衰弱，于是再这样一个特定的社会背景下，西班牙在17世纪上半叶出现了一个艺术的“黄金时期”。首先，文学家塞万提斯与戏剧家维加的出现使得西班牙的文学开始繁荣，他们的文学作品反映人民群众，注重现实生活，力图表现本国的民族精神，文学上的繁荣促进了西班牙美术的发展，西班牙的波德格涅斯风格就是在文学的影响下发展出来的。其次，西班牙本民族的历史传统和社会矛盾以及民族精神也在一定程度上影响着美术的发展。在当时，塞维利亚的艺术家对新出现的卡拉瓦乔主义非常敏感，并且这种风格在苏巴朗、穆里略、委拉斯开兹等画家那里得到继承并发展成为一种新的画派，即塞维利亚画派。

1.3塞维利亚画派产生原因和条件

塞维利亚是西班牙南方的一座城市，是曾经西班牙南端安达卢西亚的首府。塞维利亚在历史上，是欧洲最为重要的海上十字路口，著名的《唐璜》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等都是以此为背景展开的。这里开设港口，发展经济，商业繁荣，各种信息文化和艺术在此交融。塞维利亚的艺术家们在这里得以接触到各种绘画艺术，并且不断学习新的绘画风格，他们对新出现的卡拉瓦乔主义非常敏感，从他们的作品中可以看出，这种风格对苏巴朗、穆里略、委拉斯开兹等画家的影响很大。同时，宗教势力利用画家来达到传教目的，扩大影响范围，也促进了艺术的发展。总之，17世纪的西班牙美术发展是多方面的，由多种原因形成的。

17世纪下半叶，随着西班牙政治和经济危机逐渐加深，西班牙整体走向衰败，西班牙的“黄金时期”宣告结束，此时西班牙的画派整体开始走下坡路，但是塞维利亚画派却成了一个例外。塞维利亚作为欧洲重要的海上十字路口，始终保持着相对的经济繁荣，因此这里的艺术也得以延续下去，一直到18世纪。

2塞维利亚画派代表人物及其作品分析

2.1苏巴朗和作品《冥想的圣弗朗西斯》

弗竺西斯科·徳·苏巴朗（Francisco de Zurbarán，1598—约1664）;他是一位虔诚的信徒，致力于向人们揭示宗教世界里神圣和信徒的灵魂[1]。苏巴朗的艺术是一种精神世界的纯洁真挚，也是一种绘画表现的纯粹。苏巴朗在光与色的运用上特别讲究微妙的和谐。在用色上，苏巴朗特别擅长用白色，从作品中可以看出，圣母的衣服、十字架上基督的腰布、修士身上的白袍、灵鸽的羽毛等等都给观者呈现出一种圣洁的气象。总的来说，苏巴朗在17世纪欧洲艺坛上占有比较重要的地位，尤其是在肖像画和静物画方面，他是塞维利亚画派主力之一，上接老埃连拉下启穆里略，对塞维利亚画派的发展产生极大影响[2]。苏巴朗用画笔真诚而朴素地描绪出一个僧侣的世界，这个世界，也是西班牙社会的一个重要侧面。他的作品大多静穆庄严，很少有神秘怪异的事物，他画的神与人最为接近，更准确地说，他是以人来表现神的，这也是我们认识苏巴朗的艺术的真正價值所在。

《冥想的圣弗朗西斯》（图1）这幅画整个看上去画面简洁、朴素、清爽，气氛肃穆庄严，圣弗朗西斯的修士袍粗布破洞还有补丁，他的双手紧扣着一个头骨，跪地冥想，画面明暗对比强烈，苏巴朗深受卡拉瓦乔明暗法的影响，亮部与暗部的处理十分精妙，观者可以清晰的看见他的鼻子和张开的嘴，但却无法看清楚他的双眼，模糊的双眼给画面添加了一些耐人寻味的神秘感，这种神秘感在衣服的衬托下又显得很平凡。苏巴朗是一位绝妙的阴暗派画家，不特意处理错综相连的光影变化，而是让画中的人和物大面积受光，以最佳的形象从背景中浮现出来，光在他的手里仿佛有了神圣的品质。17世纪西班牙现实主义画家包括苏巴朗在内常常喜欢通过宗教故事来表达民族的自尊心和自信心，他们喜欢把宗教和现实结合在一起，将西班牙的现实生活融入宗教当中，从而形成了自己的民族特色。这与几个世纪来西班牙人民反抗摩尔人的斗争有关，在斗争中，人们把宗教与民族的感情结合在一起，因此，人们对宗教的感情自然也离不开民族的感情。

2.2穆里略和作品《乞丐少年》

巴托洛梅·埃斯特万·穆里略（B.E.Murillo，1617—1682），他是19世纪美术界最敬佩的画家之一[3]。在穆里略所处的时代，西班牙正陷入政治和经济双重危机的困境，于是，艺术家把更多的目光放在现实当中，开始直面现实生活的苦难，开始关心人们的忧愁和欢乐，关心人们内在的感情，穆里略的艺术正是这种艺术的完美体现。穆里略的一生主要创作宗教画，同时，为了迎合时移世变的社会风气，在他的宗教画中往往虔诚中更多一份世间的温情。同时，穆里略还擅长画儿童这一题材，他画的儿童题材大多是穷小孩或者小乞丐，充满了现实气息[4]。

《乞丐少年》（图2）这幅画充满了画家对劳苦人民生活的同情[5]。画面构图精简而集中，人物形象简朴，动态和神情刻画的十分自然，无论是头部、手和脚，都刻画得十分贴切而且有说服力。这幅画反映出了当时西班牙底层人民的生活现状，丝毫不加修饰的形象给人以巨大的心灵感受。这幅画手法娴熟，用笔轻快流畅，在冷暖色调的使用搭配和轮廓线的虚实关系等方面都处理的很好，明暗对比强烈，从中也可以看出画家同样受到了卡拉瓦乔明暗画法的影响。这幅画形象真实，吸收了卡拉瓦乔现实主义的精神，是现实主义艺术中最富灵感的作品。显示出画家娴熟的表现技巧和极高的艺术水平以及他对艺术严谨探索的精神。穆里略的作品在色彩表现技巧或情感表现技巧等方面都很成功，他的艺术有着深邃的造诣和娴熟的表现技巧，情感因素和精神力量都有较好的体现。

2.3委拉斯开兹和作品《圣托马斯的怀疑》

迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯开兹（DigoRodriguez Silva Velazquern，1599—1660）他是十七世纪西班牙最杰出的画家之一[6]。委拉斯开兹在创作中不会过分赞扬或诘责某个人或者某个事物，他只是将自己亲眼所看见的表现在画布上，尊重客观，遵从现实，这也是他得以成功的关键。他在绘画作品中所表现出的真实往往给观者强烈的精神共鸣[7]，这种真实来于委拉斯开兹对不同质感、光线下客观对象准确而敏锐的把握，来于他对当时西班牙社会生活的深刻反思，面对社会现实真诚的关注和发现，使得他得以创作出跳动着时代脉搏的作品。

《圣托马斯的怀疑》（图3）这幅画中，画面的中央是耶稣和使徒托马斯，圣托马斯抱着死去的耶稣眼神却不坚定，在思考着什么。委拉斯开兹特意加强了耶稣与使徒身上的明暗光影，躁動的光线使得画面充满了不安与焦躁，由此刻画出圣托马斯怀疑耶稣复活的神情，在人物形象的塑造上，画家将宗教题材中的圣人耶稣的形象描绘成下层贫穷市民，从而进一步增强了故事的真实性。委拉斯开兹的现实主义作品具有世俗的情感和创作思想上的深层内涵，画家仿佛是一位冷静的旁观者，通过精准的描绘将观者带入到画面描绘的场景当中[8]，这种冷静观察现实进行创作的绘画风格，也对后来的印象主义产生了一定程度的影响。

3塞维利亚画派的绘画风格及影响

3.1塞维利亚画派的绘画风格

塞维利亚画派的艺术特点，认识分析形成该画派的种种条件，包括西班牙的社会历史背景、塞维利亚的城市发展水平、宗教主义、人们的现实生活、卡拉瓦乔主义等等。虽然这个画派中的画家们主要描绘宗教世界，特别是表现寂静的僧侣世界，但是作品中的人物形象大都十分平凡，充满了世俗气息，并且饱含诗意。他们用最真实的力量来描绘事物，这体现出画家对于不同质感、不同光线下客观对象的准确把握和真诚描绘，这来源于画家对当时社会生活的深刻反思，对社会现实生活的敏锐关注力和发现力。塞维利亚画派在描绘宗教绘画时往往不会刻意渲染宗教气息，他们更加重于体现生活的情趣，用真实的眼光去刻画人物形象，表达内心世界的感受，让宗教题材增添了世俗化气息。

3.2塞维利亚画派对西班牙美术发展的影响

塞维利亚画派在肖像画方面的贡献是很大的，其写实不加矫饰，忠于现实的特点促进了西班牙肖像画的发展，使得西班牙的肖像画在欧洲乃至世界绘画艺术上独树一帜。塞维利亚画派标志着西班牙有了自己独特的艺术形式，标志了西班牙的民族画派的成熟，已经达到了很高的水平，可以自立于民族之林。塞维利亚画派作为欧洲现实主义流派的一个分支，在艺术技巧和艺术表达上促进了17世纪西班牙美术的发展。塞维利亚画派的成熟使得现实主义艺术在西班牙占了上风，从而顶住了宗教艺术、巴洛克艺术和罗马派艺术的冲击。为18世纪现实主义艺术在西班牙的发展奠定了坚实的基础。

3.3塞维利亚画派对当代美术的影响

当代美术进行了形式革命，现实主义和现代主义仍是当代文艺思潮的两个主流。塞维利亚画派作为17世纪西班牙一个重要的现实主义流派，在当时纷纭的时代中，能够真实的表达内心世界，反映时代气息，面对现实生活，其“真实”的特点，对当代现实主义的发展仍发挥着比较重要的作用。

结语油画作为一种艺术的表达方式，有着超强的表现力和丰富的技巧色彩变化，在几百年的油画发展史中，一代又一代的画家努力探索，丰富油画语言，发展油画艺术。为了能更好的掌握油画语言，深入体会油画魅力，我们有必要学习油画的发展史。在流派纷呈的西方油画世界，塞维利亚画派作为欧洲绘画流派的一支，在油画技巧和艺术表现上有着突出的贡献。学习这一画派，有助于我们挖掘艺术本质，更好的认识自我，并对油画有更深刻的理解。

参考文献：

[1]李春.苏巴朗的生平和艺术[J].世界美术，1991，（1）：27—31.

[2]啸声.六位西班牙绘画大师[J].东方艺术经典，2007，（4）：128—145.

[3]（苏）liudmila Kagne文.王俊梅、曹庆晖编译.牟利罗的生平与艺术[J].世界美术，1991，（1）：40—42.

[4]李晓明.纯真描绘——中西方绘画中的孩童形象[J].当代教育实践与教学研究，2019，（57）：211—212.

[5]于凤.中国宋代与17世纪西方绘画中儿童形象的比较研究[D].哈尔滨师范大学，2015.

[6]张宇.论委拉斯贵支油画的笔法语言[D].中国艺术研究院，2013.

[7]张宇.委拉斯贵支油画语言嬗变解读[J].西方美术研究，2017，（2）：67—68.

[8]王乔溥合.浮华中的真实——以委拉斯开兹的作品为例[D].中国艺术研究院，2019.