◇ 袁立

“气韵”是中国画艺术的追求，是绘画的创作与品评标准，不论是作为千古品鉴标准的“谢赫六法”还是后人荆浩所言之“六要”，“气韵”都被置于最高的位置。而“气韵”则有赖于“笔墨”与“思景”的营造而生成。本文将以黄公望《九峰雪霁图》为例，浅析如何由笔墨思景生气韵。

黄公望，字子久，号大痴，又号一峰，元代著名画家，“元四家”之一。画史称其画格有二：“一种作浅绛色者，山头多矾石，笔势雄伟；另一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远。”〔1〕

《九峰雪霁图》（图1）为黄公望晚年所作（纸本，墨笔，纵116.4厘米，横54.8厘米，现藏故宫博物院），是其重要的代表作之一，“代表着黄公望山水画变法的又一新的创造”〔2〕。黄公望曾在松江隐居10年，有言此图所绘为江南松江一带的九座道教名山，又或可理解为“九”在古时被认作“极数”，“九”意味着“多”。观《九峰雪霁图》上所题可知此画为“大痴道人”黄公望在其81岁时为友人班惟志（彦功）而作，画中有题跋称“至正九年春正月，为彦功作雪山，次春雪大作，凡两三次直至毕工方止，亦奇事也”〔3〕。此图展现了“九峰”雪后的山水世界，画面中群山雪中静卧，诸峰矗立于苍茫的冰天雪地之间，山体墨线勾勒，树丛浓墨快笔勾点，天空水面以淡墨染出，给人以庄严肃穆又清冷神秘之感。朱良志在其《南画十六观》中评《九峰雪霁图》：

图1 [元] 黄公望 九峰雪霁图轴 117.2cm×55.3cm 绢本墨笔 故宫博物院藏

像这样的作品，突出的“神性”反而强化了它的审美意趣，使人读之，有超越凡常、仰望天宇的“垂直相度经验”，带着人的性灵飞升，产生如顾恺之《画云台山记》描写的道教式的飞腾体验。……