黄昌宁 谢小芬

中国戏曲电影发展百余年，承担着特殊的传统文化传播功能，在“以影就戏”及“以戏就影”的创作争论与实践中，历经繁盛、沉寂、坚守与再出发。2010年以来，在“京剧电影工程”“上海戏曲3D电影工程”“振兴粤剧事业”等政策举措下，戏曲电影开启了新一轮的视觉革命，无论是年产量还是艺术质量都有极大提升，顺利进入新时期。但在高新技术的助力下，戏曲电影市场表现仍处劣势，难以跟上“大片时代”的节奏与需求，更遑论戏曲文化的借力宣传奏效与否。

现代化的时代语境下，尤其是在电影愈发社交话题化、观众愈发追求大场面和影院性的当下，如何对传统文化进行合适的影像解码及现代性转换、进而反哺传统文化的新生，是戏曲电影创作面临的挑战与瓶颈。广东2021年推出的4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》看似是戏曲电影视觉革命的延续与复制，却又在影像解码过程中加入了更多“反叛性”思考与探索，难能可贵地得到了市场认可。影片上映后，不仅刷新了中国戏曲电影票房最高纪录，成为迄今为止本年度豆瓣评分最高的国产电影，更成功在年轻观众层实现“破圈”，吸引了众多“自来水”为争取排片摇旗呐喊。

凭什么是《白蛇传·情》踏出了这一步？我们试图回到创作中去，将影片表达与观众诉求的结合度一一拆析，从传统文化与现代性表达的对立统一中去解题、破题，以求启发。

一、文本层面：传统结构与现代观念的碰撞

白蛇故事……