徐慧

《美术鉴赏》这门学科改变了学生们看待问题的方式。美术鉴赏是指学生们运用自己的视觉感知经验和过去已有的生活经历和科学文化知识对作品进行感受、体悟、分析和判断，从而获得不同层次的审美享受，能够更深层次的理解美术作品所表达的思想与内涵。

美术鉴赏能帮助学生初步认识艺术作品产生的基本规律与过程，它不止局限于感性认识方面，而且能极大的提高学生表现生活的能力和表达自己的情感和思想的能力。鉴赏课教会学生运用视觉感知经验以及其他生活经验和文化知识对美术作品进行感受、分析和判断，尽力将学生的生活实际经验与学习实践结合起来，获得审美享受，将绘画的基本知识与基本技能贯穿于学生的实践体验之中，激发学生的学习兴趣，培养学生的实践能力和创造精神。

绘画是人类除文字、口语之外的“第三语言”，通过对绘画作品的欣赏，我们可以领悟到高中学生处于人生逐渐走向成熟、走向独立的时期，他们需要对升学、就业等重大问题做出抉择，在抉择的过程中，充满了矛盾与冲突，并由此产生种种不适应。所以这一时期最容易出现心理问题，是心理障碍的易发期。这一阶段的心理健康教育应引起社会各界的高度重视，据调查问卷统计，有28%的学生有厌学情绪，76%的学生不会处理人际关系，20%的学生不曾和父母沟通交流，还有很多学生存在一些不同层度的心理问题，如自卑、攀比、抑郁等，但是由于高考的压力，无论是学生本人，还是家长、教师，都会轻易忽视高中学生健康人格的养成。本次论文将深入探讨在《美术鉴赏》教学中，培养学生健康心理及健全人格的途径。

因为自己有在高中教学一线的便利条件，所以，我想针对这个问题，进行更为深入的研究，通过实践中的《美术鉴赏》课教学，来促进学生心理健康发展。

高中学生所表现出来的心理问题已经引发了整个社会的广泛关注，但是学校在高考的升学压力下，也无暇投入过多的时间与精力来有效解决这一重要问题。学生通过《美术鉴赏》教学活动之后能够产生各种成功的体验，能培养出学生的自信心以及适应环境的能力，这些因素在学生的成长过程中，在形成健康心理品质中能够起到重要作用。

我在《美术鉴赏》课教学实践中，发现高中学生的学习态度更加自觉，学习兴趣也更加稳定，心理活动的其他方面也发生了很大的变化，但是他们普遍存在着一些心理问题，如易怒、自卑、厌学、抑郁、嫉妒、自闭、恐惧、逆反、猜忌、冷漠、焦虑异常、缺乏自信心、暴力倾向等。美术鉴赏可以很好的调控学生的不良情绪和消除心理障碍。高中学生迫切需要与人沟通交流，当这种需要得不到满足时，他们就会把自己内心的感受隐藏起来，以致产生孤独感，这时候就需要找到一种途径发泄这种孤独。美术鉴赏课正好可以充当这个载体，他们通常具有美轮美奂的色彩、变化丰富的线条、各种质感的材质、极尽夸张的空间等。当美术作品所遵循的审美规律呈现在我们眼前时，它能对学生的心理健康产生正面的积极的影响，能够满足学生的审美需求。美术作品除了能带给我们形式上的美感，还能表达艺术家的审美情感，可以陶冶学生的情操，净化学生的心灵，消除学生的精神障碍，促进学生健康心理的形成。例如欣赏莫奈的作品时，学生通过鉴赏作品中响亮的色彩，即兴而就的笔触风格，从而感受到艺术家强烈的艺术情感，接受这种使画面充满阳光与美丽色彩的风格。同时也会被莫奈追求自由的形式美感、大胆探索的精神、坚持表现自己的艺术理念等等所感染。这些在学生的成长及学习过程中都能够起到积极的作用。

一、美术鉴赏教学有利于激发学生的想象力和创造力

学生在欣赏抽象艺术作品时，应努力形成积极地学习情绪，主动思考，可以尽情发挥自己的想象力，同时热烈讨论。例如欣赏康定斯基的《黄-红-蓝》，当我问学生从画面中看到了什么时，学生的回答是多种多样的，有的学生说看到了十字路口，有的学生说看到了音符，有的学生说看到了霓虹灯，有的学生说看到了蓝天小鸟，有的学生说看到了火焰，有的学生说看到了太阳。我想艺术家运用抽象的色彩、笔触创作作品，不再描绘形象。所要表现的不仅仅是自己当时的感情，形、色元素如同音乐中的音符一样，可以在画家情绪的驱动下进行组合、变换，能更加纯粹地表达自己的艺术感受。更多的是留出想象的空间给观赏者去想象。在讲《后印象主义与西方现代派美术》一课中，当我出示了一张《星月夜》时，学生的答案更是五花八门：有的学生看到了烟花，有的学生看到了火焰，有的学生看到了树枝，有的学生看到了河流，有的同学看到了乌云······我希望学生的答案是多种多样的，艺术作品不该只有唯一的答案。通过这几年的一线教学，我深刻地领悟到，所谓标准答案是对学生思想的束缚，出示答案前学生们可以大胆猜测尽情想象，一旦出示答案后，学生们的潜意思就会受到影响，情不自禁的就会跟着老师的思路走。所以学生拥有足够观赏作品的时间在课堂上显得至关重要，我会尽量将这部分时间保留给学生，并且尊重学生的观点，对其观点持欣赏态度。

二、美术鉴赏教学有利于培养学生的自信心

自信心对于一个人的成功至关重要，特别是高中生处于敏感时期，自信心的培养是其能够实现人生目标、走向社会的关键因素[高琳琳，美术欣赏课促进学生心理健康发展的可行性及案例分析[J]大众文艺，2015，第24期，191-191.]。自信心的培养除了与个人生活环境、家庭教育相关，与学校教学以及师生关系、生生关系密不可分。不可否认，优异的成绩是学生在学校获得自信心的重要渠道，但是并不是每个学生的成绩都那么优秀。美术鉴赏教育不涉及成绩的问题，学生可以在美术鉴赏教育课上充分发挥自己的想象力，体验美术作品的美，获得艺术家情绪与情感的感受，同时引起自身的共鸣，畅所欲言地来表达自己从美术鉴赏课中的体会。这对于每一个学生自信心的建立都有帮助。每个学生欣赏美术作品的角度不同，获得感受不一样，作为美术教师就需要因材施教，根据每个学生不同的反应进行引导，将美术作品分结构、分步骤进行引导、赏析。比如对于一个美术作品，我会引导学生从各个画面、各个瞬间、或者艺术家想要表达的情绪情感方面抑或作品的色彩角度进行引导，每个学生在不同方面的美的体验会对其心理产生积极的影响，从而建立自信。美术作品的创作者其本身的精神品质也有助于学生自信心的建立，比如莫奈终其一生为西方画坛印象主义作出重要贡献，经过不懈努力将印象主义的理念和技法实现并一以贯之，这种坚持不懈的精神对于高中生自信心的建立具有启发作用。

三、美术鉴赏教学有利于学生的全面发展

艺术家的每一幅作品都代表特定时期艺术家的创作情感、创作背景以及当时所处的社会环境，美术鉴赏课赏析的除了作品本身的创作技巧、美的感受体验，带给学生的更有作品创作的角度、背景介绍，从而对学生各方面的发展有所启发。这是一个感知感受以及思考的过程，不同的艺术作品所属流派不同，所用材料不同，这就要求学生在欣赏作品时不能以偏概全，需要多角度全面的看待作品，从而训练学生从不同的角度、不同的方面看待自身问题，促进人格健全发展。梵高早期作品体验人生疾苦，画面多以灰暗色调为主，后期经过所处境地的改变，作画风格受印象主义流派的影响，也出现了色彩斑斓的画面。这就引发学生在欣赏美术作品时，需要体验作品背后的故事，同样面对个人成长中的问题时，需要追求问题本质以及深层次原因，从而为将来走向社会，适应社会复杂情景奠定基础。动漫教室与其说是一间教室，不如说是一个欣赏美的自由空间，在这里不论作画与否，只需欣赏美的勇气。愿意欣赏动漫作品也罢，愿意学习动漫技巧也罢，在这里都可以体验到，只有对美的追求而没有枯燥的说教。这对于每个学生来讲是自由发展的，在欣赏美的同时促进身心健康愉悅的发展。有了美的体验，在对待事物的时候就会从积极健康的方面着手，从而为学生在社会环境中和谐相处创造条件。