张凯丽

[编者按]“话剧，顾名思义，是一门离不开语言的艺术形式，主要通过舞台上演员大量的对白或独白向观众叙述人物，表明剧情。”话剧舞台语言来源于生活语言，又高于生活语言，是生活语言的提炼和升华。本期“语言跨界谈”邀请到4位话剧艺术家，谈谈他们的舞台语言创作心得。

朗诵艺术的本质，在于把文字作品改造成声音作品。文字艺术作品诉诸的对象是读者，而朗诵艺术作品诉诸的对象是听/观众;读者欣赏文字作品的方式是阅读，而听/观众欣赏朗诵艺术作品的方式是聆听与观赏。显然，朗诵艺术是以文字作品为蓝本的再创作;倘若是面对观众的朗诵，则再创作往往由朗诵者、配音、舞台、灯光以及其他辅助的科技手段共同完成。

单就朗诵作品的文字内容来说，我们常常强调要忠于原作，因此，朗诵者最多就是在有时间限制时，对原作做些长短调整（节目单上常见的“×××节选”，往往就是由此而来）。也就是说，朗诵者固然需要真正理解作品的思想内含，但需要用心表现的重点环节，则应放在“如何用声音表达内容”方面。

也许可以这样说，真正优秀的朗诵艺术作品，其实是优秀的文字作品与完美的朗诵表达相结合的产物。

结合自己多年来的朗诵艺术实践，我觉得朗诵者应该建立“声音规划”这一概念。

大家知道，朗诵是一门声音的艺术，那么如何使用这个声音呢？具体到一部作品上，就会遇到一个声音规划的问题。

举例来说，同为……