尤葳

摘要：随着物质生活的不断丰富，人们转而开始追求精神世界的富足。音乐作为一种艺术形式和文化活动，拥有提高人们的艺术修养、丰富人们精神世界的作用。现代社会，音乐美学研究是对音乐的本质、特征以及社会功能等方面的全面研究，它有助于为音乐表演艺术增添丰富性和创造性。本文通过阐述现代音乐美学和音乐表演艺术的相关概念，分析当代音乐表演艺术现状，提出现代音乐美学对音乐表演艺术带来的启示，旨在为音乐表演者提供参考。

关键词：现代音乐美学  音乐表演艺术  启示

中图分类号：J0-05  文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）19-0177-03

音乐表演艺术作为展现音乐魅力的重要载体，能够起到丰富音乐的表现形式，提升音乐表演艺术内涵的作用。音乐表演艺术和现代音乐美学息息相关，在音乐表演艺术中加入现代音乐美学，一方面能够为艺术内涵注入强烈的表现力，另一方面能够为观众带来极致的视听享受。研究现代音乐美学能促进音乐表演艺术不断进步创新，还能充分吸引更多人关注音乐表演艺术，从而促进音乐行业的整体发展。因此，研究现代音乐美学是十分重要且需要尽快落实的。

一、现代音乐美学和音乐表演艺术概述

（一）现代音乐美学和音乐表演艺术的概念

音乐美学具有悠久的历史文化。早在古希腊时期，毕达哥拉斯和柏拉图就注意到音乐美学对人类的心情具有治疗成效，且音乐性格的善或恶可以使听者的灵魂变得优美或丑恶。但他们受限于时代，没办法解释这一原因，从而为音乐美学赋予了浓厚的神秘色彩。随着时代发展，人们对现代音乐美学不再陌生，并且延伸出心理和社会等两种研究方向。心理层面的现代音乐美学和古希腊时期的研究方向一致，主要通过人们倾听音乐后的反应和心理学知识相关联，从而找到一般性心理活动和音乐美学心理活动的不同之处。社会层面的现代音乐美学主要是让音乐和社会性问题相关联，例如通过不同音乐的创作背景，分析音乐创作时代的社会问题。

音乐表演艺术是音乐的二次创作活动。对于音乐表演者来说，音乐表演艺术能够通过声乐、器乐以及戏剧音乐等形式将音乐成果全面展示，从而表现出音乐的思想内涵。对于听众来说，音乐表演艺术不仅是欣赏、理解音乐内容与形式的必要方式，还可以从不同的音乐表演比较中鉴别、认识不同音乐表演者对音乐的不同解释。与此同时，不同的演奏风格、表演流派以及表现技巧都将增进听众对音乐的理解，从而让听众有思想和情感上的共鸣。

（二）现代音乐美学的特点

现代音乐美学主要通过音乐表演艺术进行展现，一方面，能让听众了解音乐创作者的信息和音乐创作背景，从而收获音乐知识。另一方面，音乐作为一种情感载体，承载着音乐创作者饱满的感情，听众通过倾听音乐，可以和音乐创作者产生跨时代的精神共鸣。

（三）现代音乐美学研究的内容

首先，对音乐实践进行研究。任何的艺术创作都来源于生活，并从实践中产生，音乐也不例外。唯有在实践中了解音乐创作的过程，认识音乐的不同表现形式，才能让音乐的本质深入人心，贯穿于音乐实践的每个环节之中。

其次，现代音乐美学需要研究音乐功能。不同风格的音乐不仅能对听众的心情产生不同程度的影响，还能让听众在倾听音乐的过程中了解历史，进而触动情绪，这些都是音乐功能的具体表现。

（四）现代音乐美学对音乐表演艺术的作用

第一，能够实现音乐艺术与音乐表演的有效统一。现代音乐美学在学习音乐专业和音乐表演艺术时贯穿始终，通过学习现代音乐美学，能让音乐艺术和音乐表演有效统一，从而赋予音乐表演更深邃的精神内核，让听众在倾听音乐时将情绪完全投入，引发听众的共鸣和思考。

第二，能够保持音乐表演的原创性。优秀的音乐作品通常饱含音乐创作者对自身所处时代精神文化等方面的探讨。音乐表演艺术中对于音乐作品的表现形式会发生变化，但是音乐作品的基本内核却不会随时间而改变。因此，现代音乐美学研究需要深入挖掘音乐作品的基本内核，让音乐表演艺术充分体现音乐创作者的思想，从而确保音乐表演的原创性。

第三，能够提高对音乐表演的认知。音乐表演艺术能够通过音乐表演者将音乐的思想和文化传递给听众，听众也可以通过音乐表演者对音乐本身的内涵进行思考。因此，音乐表演者需要加强对音乐表演的认知，在音乐作品的内核中加入与时俱进的创新性部分，唯有这样才能让音乐表演紧跟时代发展不落窠臼。

第四，能够加深对音乐作品的理解。音乐表演艺术主要通过声乐、器乐等方式将音乐作品在舞台上呈现，因此音乐表演者对音乐作品的理解至关重要。唯有将现代音乐美学研究透彻，才能让音乐表演者的艺术表达和思想情感贴近音乐创作者，听众对音乐作品的反响才会更加强烈。研究现代音乐美学，不仅能加强音乐表演者对音乐作品的理解，更能对音乐表演者的技巧起到磨炼作用。

二、当代音乐表演艺术现状分析

当代音乐表演艺术现状主要存在两个主要问题：第一，许多音乐表演者重视表演技巧的锻炼，忽视了音乐的理论研究。音乐表演艺术是一项需要具备创造性的音乐活动，音乐表演者打破固有音乐会的表演方式，通过以音乐加表演的形式展現音乐的魅力。在这一过程中，不仅能让听众在听觉上得到享受，更因为加入了表演元素，让音乐作品被听众“看见”，增强了音乐作品在听众中的接受度，进而使音乐作品的价值得以体现。然而就当代音乐表演艺术环境而言，我国大部分高校对音乐表演专业缺乏重视，且大部分音乐表演专业的培养方向主要在“演”上，忽略了音乐理论知识对音乐价值表达的重要含义。音乐表演教师在教授音乐表演艺术时，通常重视表演技术而轻视音乐理论，片面地将音乐表演艺术作为音乐教育的主要目的，完全忽视音乐教育背后能够为学生带来的艺术价值，以及音乐文化传承发展的现实意义。音乐理论是学习音乐表演艺术的基础，如果缺乏音乐理论指导，一方面可能让音乐表演艺术沦为虚有其表的空中楼阁，音乐表演者也无法在长久的学习中形成音乐表演体系，音乐表演者在演出中遇到的任务问题也无法得到顺利解决。另一方面许多有潜质的表演人才由于缺乏音乐理论指导，自身表演技艺无法取得长足进步，难以登上表演艺术的更高舞台，其整体发展也随着音乐理论的欠缺而受到限制。

第二，在当代音乐表演艺术中，存在大量同质化、内涵不足且缺乏足够创新的音乐表演作品。音乐本身能够通过优美的旋律引起听众的共鸣，为听众带来丰富的精神层面享受，但音乐表演艺术的本质需要将优秀的音乐作品进行二次创作，由于社会上的商业运作，可能导致一些作品为了追求商业化而放弃了音乐作品本身的艺术属性和思想属性。音乐表演艺术作为一种独特的表演形式，需要通过深层次的价值内涵和理念向观众传达符合时代特色的审美理念，以达到增强听众音乐认知的目的。如果音乐表演艺术缺乏内涵和价值，音乐表演艺术也就丧失了存在的价值和意义。与此同时，音乐表演艺术在表演形式上缺乏内涵的同时，其内容的同质化现象愈发严重。音乐表演艺术的二次创作需要音乐表演者充分发挥创新思维，将经典的音乐作品以全新的面貌展现在舞台上。然而随着时代发展，快节奏的生活方式导致“拿来主义”盛行，新时代的音乐表演者不再对音乐表演艺术进行创新和研发，导致音乐表演艺术不再具备独特性和创新性，为音乐表演艺术蒙上一层阴影。

三、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

（一）用正确的眼光看待音乐表演艺术

目前许多高校或音乐表演教师对音乐表演艺术缺乏足夠认知，而在现代音乐美学研究背景下，如何正确看待音乐表演艺术成为关键问题。首先，音乐本身具有强烈的个人和意象属性，只有在实际音乐表演过程中才能将音乐的内涵充分发挥并得到丰富。其中音乐表演艺术的主体是音乐表演者，音乐表演者通过在表演过程中加入个人主观意愿，为音乐作品本身添加内涵和意义。其次，音乐表演艺术的根本定义在于“新瓶装旧酒”。在音乐表演艺术的实际过程中，音乐表演者需要充分了解音乐作品，同时在音乐作品中阐述符合时代发展的价值观，为音乐作品注入新的活力。因此，在现代音乐美学研究中，需要用正确的眼光看待音乐表演艺术，才能使研究的过程持续深入。最后，现代音乐美学研究可以为音乐表演艺术提供启发作用，让音乐表演者通过学习现代音乐美学提升自身的审美素养。要想彻底落实这一点，音乐表演者需要正确认识音乐表演艺术的作用和意义。只有这样才能让音乐作品焕发新的生命力，使音乐作品本身的价值得到体现，最终让音乐表演艺术中的音乐内涵不断得到丰富。

（二）加强对音乐作品的认知

在开展音乐表演艺术的过程中，需要通过现代音乐美学加强对音乐作品的认知。在目前的音乐表演艺术中，主要从三个方面加强对音乐作品的认知，分别为创作者在作曲中的意象、创作者的作曲思路以及创作者对乐谱进行记录。通过这三个大方向的了解，能够让音乐表演者对音乐作品产生一个初步印象，从而更好地掌握音乐作品的时代气息和历史意义。举个例子来说，欧洲文艺复兴时期催生了一大批优秀的文学作品和音乐作品。一些优秀的欧洲音乐表演者将文艺复兴时期的经典音乐进行重新演绎时，通过使用文艺复兴时期的乐器以及演奏方式，将那段辉煌的历史以现代音乐的表演方式生动再现，因此，我们可以将这种方式充分借鉴。在表演极具民族特色的音乐时，可以加入诸如唢呐、二胡、扬琴等中国传统乐器，和音乐表演艺术相融合，通过使用传统乐器，增强听众的认同感和对音乐作品本身的理解和认知。

（三）强化对音乐表演艺术的创新

在现代音乐美学的研究过程中，对现象学进行了重点强调，表现在音乐作品中，就是需要对音乐作品的核心内涵进行不断完善和创新。现代音乐美学主要依托历史为基础，借此重新将音乐作品演绎出来。在这一过程中，音乐表演者需要明确所表演音乐的历史背景及创作者的创作意图，在加深音乐实践的同时让音乐表演的展开形式更加丰富。但这一过程很容易导致音乐表演者陷入误区，他们很难跳脱出音乐创作者施加的影响，从而抑制音乐表演者的创新能力。因此，首先需要音乐表演者具备深厚的音乐理论基础。其次需要音乐表演者将音乐作品背后的历史背景和现代音乐理念相结合，使音乐作品不仅能体现出音乐创作者的时代风格，还能让现代风格融入其中。最后需要音乐表演者具备高超的演奏技巧，将这种融合创新后的风格以细腻、丰满的形式表现出来，进而让音乐表演艺术更具吸引力。

（四）明确对音乐表演艺术的要求

美学只是哲学系统中的一个分支，但是美学的应用范围却相当广泛。因此在研究现代音乐美学过程中，需要充分发挥美学的特性，把美学渗透到音乐表演艺术领域，从而明确对音乐表演艺术的要求。

第一，音乐表演者应该加强对音乐表演创作的重视程度。音乐表演者在对音乐作品进行二次创作时，不应该是随心所欲的，需要明确音乐表演艺术的一些特定条件和原则。例如在创作过程中，音乐表演者在进行二次创作时需要充分尊重创作者的意图、思想和时代背景，不能为了创新将原作修改得面目全非，进而丢失原作的基本主旨和思想内涵。

第二，在尊重创作者意图、思想和时代背景的前提下，音乐表演者有义务在二次创作时将原作的情感以更饱满的方式呈现，进而凸显音乐表演者的个人风格和音乐特色。

第三，音乐表演者在进行二次创作时，需要依靠音乐理论加强对音乐作品的认识，使音乐作品延伸出的思想、价值观和现代时代风貌保持一致，并让美学特性中的启示作用得到充分发挥，促进音乐表演艺术愈发完善。

四、结语

现代音乐美学研究能对音乐表演艺术起到重要作用，能够使高校和音乐表演教师不再忽视音乐理论，用正确的眼光看待音乐表演艺术，能使音乐表演者加强对音乐作品的认知和创新，并明确对音乐表演艺术的要求，从而达到完善音乐表演艺术的目的。在音乐表演艺术中引入现代音乐美学研究，还能让音乐表演艺术行业获得长久发展，进而培养出更多优秀的音乐表演艺术人才。

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