【摘要】正所谓“一代有一代之文学”，当代流行歌词的文学性正随着时代的发展而呈现不断上升的趋势，而流行歌词也已随着现代汉语研究的发展而渐渐进入了学术分析的视野。本文基于当代修辞学的研究视角，以吴青峰所创作的流行歌词为研究对象，总结出了吴青峰以“清谲隽秀”为主要特点的歌词写作风格，并从吴青峰个人经历以及社会文化影响等方面分析了这一风格的形成原因。

【关键词】吴青峰;歌词;语言;修辞;风格

【中图分类号】J614              【文献标识码】A             【文章编号】2096-8264（2021）39-0113-02

一、引言

王国维曾在《宋元戏曲考》中提出：“一代有一代之文学。”诚然，从先秦时期的诗经、楚辞和汉赋，到后来的唐诗、宋词和元曲，每个时代都有其最具代表性的韵文文体。后之视今，亦犹今之视昔，当代的歌曲歌词若放在后人眼中，也许正如我们眼中的宋词元曲一般，具有丰厚的研究潜力。可以预见，当代歌曲的歌词在不远的将来，也会成为带有时代烙印的标志性韵文文体之一，真正进入带有历史眼光的学术视域。

吴青峰是当代华语乐坛颇具代表性的创作型青年歌手，拥有台湾政治大学的中文系、广告系双学位，还具备扎实的文艺素养与细腻的审美意识。这种文艺素养和审美意识体现在作品中，表现为其歌词中时常出现的一些獨特修辞方式与词句选择。担任“苏打绿”乐团主唱期间，吴青峰不仅包揽了乐团几乎所有歌曲的词曲创作，还随乐团获得过台湾金曲奖“作词”“作曲”和“编曲”等三大奖项，在他获得的数十项音乐奖项中，与作词有关的奖项占近三分之一。

综上所述，从修辞角度对吴青峰的歌词风格进行分析，能够在一定程度上反映出当代歌词创作的基本特征，从而为之后的相关研究奠定些许基础。

二、吴青峰歌词“清谲隽秀”的表现风格

王德春先生在《现代修辞学》一书中，将言语风格的本质概括为“使用语言特点的综合”以及“个人表现特点的综合”，表示每位创作者都有可能形成自己的独特创作风格。书中还提出，个人风格的形成除了受到其人生经历与性格特征影响之外，还会受到外在社会因素和时代因素的制约。

吴青峰歌词的表现风格可以用“清谲隽秀”四个字来概括，这四个字可以拓展为“用语之清冽”“词句之诡谲”“用意之隽永”以及“用心之灵秀”这四个方面。之所以选用这四个词作为对吴青峰歌词的概括，不仅是出于自己对吴青峰歌词风格的主观感受，更是因为这四个词所代表的特征都能从吴青峰歌词的遣词造句、谋篇布局中得以体现。

（一）用语之清冽

遣词造句是消极修辞的核心途径，也是一个文字创作者形成个人风格的重要手段，创作者往往会从“音、形、义”三个维度来选用语句，从而体现出自身的创作风格。用“清冽”对吴青峰的歌词用语加以概括的原因在于，吴青峰所创作的歌词中所选取的语词往往偏向清澈自然的风格，他热衷于使用“蝴蝶”“草原”“花朵”“梦”“云烟”“海洋”“飞翔”“夜色”“星光”“天鹅”“落叶”“雨”“精灵”以及“风”等偏向冷色调的自然意象，并且善于以这些自然意象为基础将歌词内容引向奇谲深邃的特殊主旨。

从吴青峰对“自然意象”的选取倾向性中，能看出他内心世界的纯粹与善良，但这之中又不乏对自我意志的坚守，就像《你心里最后一个》中的那句“声线就青鸟地唱，脚步就落叶地踏”，一字一句，都是在体察世界的基础上所给予的清冽温情。吴青峰的歌词常常带有一种矛盾感，而这份矛盾感的源头，也许就在于他那“眼冷”而又“心热”“清冽”而又“温情”的创作者心境。

（二）词句之诡谲

最初接触到吴青峰所作歌词的人，往往都会首先注意到他那些用词较为刁钻的歌词，比如《日光》中的“水濂遮蔽/海妖歌吟/夜燕窜袭/金手抚息”四句，又比如《你心里最后一个》中大段意识流的歌词：“眼着溶解的云/缓慢地开绽/碎裂的时间/划着伞沿打下……”无论是用字的生僻还是语词搭配的吊诡，都令人对他的歌词印象深刻。然而，吴青峰的歌词创作中既有像《日光》这般语言如诗的存在，也不乏平铺直叙、表达生活温情的作品。正因如此，“诡谲多变”才成为了吴青峰歌词的代表性特点之一。

值得注意的是，吴青峰的句式选用也十分多样，且时常会用到倒装、顶真、用典、转品、藏词以及析字等颇具文人特色的修辞手法。比如《蓝眼睛》中：“地平线/彩虹消失在一瞬间”，通过将歌词原句“彩虹一瞬间消失在地平线”进行句式上的调整，更好地贴合了歌曲旋律与韵脚的需求，体现出吴青峰作为歌词创作者的灵活巧思。

（三）用意之隽永

修辞活动的目的往往与创作者的创作动机息息相关，而修辞目的则往往在文本主旨上得以体现。吴青峰的创作风格不仅体现在个性化的语词选择，还表现在其价值取向特殊的文本主旨上。

他鲜少创作纯粹的芭乐情歌，其歌词主题的升华方向往往也并不青睐于“仁义礼智信”等较为宏大而激进的观念，而是倾向于一种“劝慰型”的人生开解，表达出一种“坚守本心”“向内探寻”，以“自我”为中心的价值取向。

比如《飞鱼》中的“开花不结果又有什么/是鱼就一定要游泳？”《包围》中的“谁都没有权力能支配/我一生一趟忠于自己的表演”，以及《Must keep singing》中的“I must keep singing / I cannot keep trying / I must keep hurting then living”，都表现出“坚守真实本心”“向内探寻真理”的题旨取向。这种以自我反思为核心的主旨偏好与他工巧而诡谲的遣词造句能力相辅相成，使得他的歌词在风格上具有了隽永深邃的特点。

（四）用心之灵秀

用“灵秀”来形容吴青峰歌词创作的“用心”，既是由于他的歌词中体现出对世间万物的细致体察，也是因其歌词在创作手段上展现出特有的灵动与精妙。

吴青峰的歌词往往乐于使用较为细微的人、事、物作为切入点，甚至在歌名上都崇尚“小”字，比如《小情歌》《小宇宙》《小时候》《小星星》《小精灵》等，而以“大”字写入歌名的却几乎没有。与此同时，吴青峰在歌词创作的过程中极为擅长“以小见大”，比如《蜂鸟》《飞鱼》《小宇宙》《符号》等，都以极小的物象作为切入点，表现了能够反映现实的深刻主题。这种细腻、独到而充满灵气的写作方式，正体现了吴青峰的写作心态之“灵秀”。

三、吴青峰歌词风格的形成原因

（一）主观因素

吴青峰于1982年8月30日出生于台北市，毕业于台湾政治大学中文系、广告系。台湾是中国流行音乐文化重要的繁衍地，于80年代出生且成长于此的吴青峰自然也受到了相当的文化熏陶，尤其是中文系与广告系的学习经历，更是为他求新求异、洞察社会冷暖的歌曲创作打下了坚实的基础。2001年，吴青峰与台湾政治大学的校友共同创立了苏打绿乐团，2003年确立了以吴青峰、史俊威、谢馨仪、龚钰祺、刘家凯和何景扬为成员的六人阵容，吴青峰在其中担任主唱一职。苏打绿的六位团员都有着自己所擅长和喜爱的音乐领域与音乐风格，在相处的过程中，他们在音乐上相互交流、相互影响，这也为吴青峰的歌曲创作提供了更多的可能。

九零年代中的台湾尚且处于中西方文化交融的时代，吴青峰出于个人爱好，在学习中国文学的同时也涉猎了许多西方的文学作品，这一点在他所创作的许多歌词中都能够有所体现，比如对《未了》《蝉想》《煽动》等歌曲中对《西西弗斯神话》《蝴蝶夫人》《浮士德》等外国文学典故充满创造性地使用，又比如在《男孩庄周》《故事》《各站停靠》等歌曲中对众多中国古典文学作品的密集化用，都体现出他不拘泥于国界与时代的创作视野。这种写作视野的广度，使得吴青峰的歌词虽然吊诡，但在工巧之间却也能看出其创作心态的包容与大气。

（二）客观因素

台湾文化虽以中华文化为主体，但高山族的南岛文化亦对台湾文化亦是有着重要影响，近现代的台湾文化又与日本、欧美文化相互融通，因此呈现出较为多元的风貌。这种丰富的文化氛围对吴青峰的歌词创作也有着一定的影响，比如吳青峰所创作的台语歌曲《无眠》、歌词中带有英文的歌曲《Everybody Woohoo》以及带有日本民谣曲风的《日光》等，都能够看出多元文化对其创作的影响。

从八九十年代至今，台湾的社会氛围一直处于思想的高度交锋期，期间各种思想文化层出不穷，为这一代的年轻人的成长埋下了“思想多元”的种子。

在这般文化氛围下成长的台湾年轻一代，往往思想前卫开放、个性尖锐鲜明，对社会的黑暗面敢于提出反抗的声音，这一点在吴青峰的各类带有批判性的歌词创作（比如《狂热》《御花园》《痛快的哀艳》等）中均有所体现。

综上所述，吴青峰“清谲隽秀”的歌词创作风格是在其成长过程中的主观因素及客观因素共同作用下形成的。笔者相信在未来的中国流行乐坛上，以吴青峰为代表的中国新一代歌曲创作者们，都将以新时代青年的炽热创作激情，书写好专属于吾辈的音乐华章。

参考文献：

[1]陈望道.修辞学发凡[M].上海：上海人民出版社，1967.

[2]王德春，陈晨.现代修辞学[M].上海：上海外语教育出版社，2001.

[3]吴礼权.现代汉语修辞学[M].上海：复旦大学出版社，2014.

作者简介：刘畅谭，男，武汉大学文学院，语言学及应用语言学硕士研究生，主要从事现代汉语修辞与词汇研究。