金萾

引 言

协奏曲的传统是纯音乐思维的器乐表达，音乐本体的主题动机、调性关系、结构张力、独立音色与乐队音色的明暗配合、独奏与协奏的竞争与协作是这一体裁的核心要素和内在本质，是充满内部矛盾、体现辩证思维的一种音乐形式。如何将协奏曲这一体裁形式引介到中国的文化语境中来，如何以新颖的形式表达中国的声音，如何让中国的听众喜闻乐见，“民族化”音乐叙事成为中国作曲家面对欧洲音乐体裁时绕不开的问题。从上世纪50年代以来，我国作曲家群体一直在探索协奏曲体裁的民族化创作道路，从1953年何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，到1969年殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等人通力合作的钢琴协奏曲《黄河》，到1973年刘德海、吴祖强、王燕樵共同合作的琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，再到1981年刘文金先生的二胡协奏曲《长城随想曲》等，这些以协奏曲形式创作的中国风格作品经历了历史的沉淀和时代的选择，成为我国音乐事业发展道路上不朽的里程碑。

总结上述创演成功的经验，可笼而统之将其视为西方音乐体裁与中国音乐风格的有效融合。然而更细化地包含了审美习惯、创作理论、经验和与民族特性相关的预先记忆等各方面；也涉及到庞大而悠久的中国特征音响素材以及与体裁原则之间结合的技术化问题。从先代作品的成功来看，至少以下几点尤其值得关注：首先是音乐语言的民族化。……