梁梓恒

半音化和声在19世纪音乐中扮演着重要角色，其使用频率、种类、应用方法都达到前所未有的高度。如桑桐所说：“从 16世纪下半叶至19世纪末这350余年，半音化经历了不同的历史发展阶段和不同乐派的继承传递，多少代作曲家和理论家的探索、创造，至19世纪末，达到了传统和声范围内半音化应用的高潮。”(1)桑桐：《半音化的历史演进》，上海音乐出版社2004年，第381页。音乐理论家们长期相信，19世纪音乐是基于古典三和弦调性体系的扩展，从而用同一种理论模式来分析两个时期的作品。时至今日，19世纪半音化的诸多问题中依然存在许多模糊之处。大量的半音和声现象真的只是作曲家们的灵光一现吗？还是基于特定语法的必然结果？我们应该以何种分析体系来描述这些看似无章法实则有内在联系的和声现象？在持续的追问中，音乐理论家们给出了多样解读，同时对既有理念提出了挑战。

理查德·科恩(Richard Cohn，1955—)(2)理查德·科恩现为耶鲁大学音乐理论教授，他长期专注于新里曼主义理论(Neo-Riemannian Theory)和19世纪半音化和声研究，其半音化和声研究被作为芝加哥大学、印第安纳大学、耶鲁大学、哈佛大学以及纽约州立大学系列研讨课以及十余篇博士论文的主题。的《无畏的和谐：半音化与三和弦的第二属性》(3)Richard Cohn, Audacious Euphony: Chromaticism and the Triad’s Second Nature, Oxford University Press, 2012.(以下简称《无畏》)以近乎颠覆传统调性观念的论述，对协和与不协和、三和弦与调性空间的远近关系进行了重新定义。该著出版后引起了欧美学界的高度关注，九年间被引用高达298次(截至2021年4月23日)，产生了广泛的影响。……