易倩宇

摘要：高职院校舞蹈教学应从基础动作的教学出发，强化学生的基本功，促使学生可在后续的学习中获得较好的学习体验。但从舞蹈教学的创新性角度分析，培养学生的创新能力是舞蹈教学的重要目标和方向，当学生的基本功达到一定的水平之后，影响学生舞蹈表现的因素多为创新能力，创新思维在学生舞蹈能力的突破过程中也有相当关键的作用。高职院校教师在教学中应采用合理的办法，引导学生创新舞蹈动作和舞蹈形式，将传统文化元素以及西方的一些舞蹈元素融入其中，突出舞蹈内容或者形式上的创新性。基于此，本文针对高职院校舞蹈教学中如何培养学生的创新能力进行了分析。

关键词：高职院校  舞蹈教学  创新能力  分析探讨  教学资源

中图分类号：J70-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）18-0128-03

高职院校学生的生理和心理条件已经成熟，在学习了基本的舞蹈动作和舞蹈技巧之后，学生可根据舞蹈学习的要求选择合适的内容和形式对舞蹈进行创造和创新。这个时候，教师应积极发挥引导作用，引导学生观看学习资源，阅读与舞蹈基本动作或者形式变换相关的文章，学习国内外名人名家在创新舞蹈动作时的经验。在此基础上，学生可根据所处区域的文化以及思想对舞蹈进行创造和创新。为了培养学生的创新能力，在日常教学中，教师也应为学生提供创造创新类的学习资源，与学生共同分析其中的思想和方法，进而融入新的舞蹈内容。另外，教师也应引导学生注重模仿，只有在基本功扎实的基础上，才可创造出更为新颖的舞蹈动作，促使学生的创新能力获得有效的提升。同时，教师也应将舞台演出中舞台的布置与服装造型等内容引入到舞蹈教学中，拓展学生创造创新舞蹈动作的思路，引导学生从舞蹈学习和演出的整体角度分析，整合创造创新元素，积极发挥舞蹈创新的主观能动性。

一、高职院校教学中培养学生创新能力的重要意义分析

（一）可为学生学习舞蹈提供新的方向和思路

传统的舞蹈教学过程强调学生的基本功，这是非常必要也是非常重要的，只有在扎实的基本功基础上，学生才能对舞蹈动作进行创造和创新，创造和创新的结果才会更加有效。高职院校舞蹈教学更加注重的是对学生基本功的培养，学生的学习过程也相对刻苦，这与高职院校舞蹈教学的定位相关，也符合舞蹈教学的一般要求。现阶段，人们在舞蹈方面的观赏兴趣有所增加，但舞蹈形式相对固定，一些非常经典的舞蹈呈现出小众文化的形式，并不会被社会大众所接受，人们更希望看到一些新颖的、有趣的舞蹈形式。这就要求教师在教学中应为学生提供更多的舞蹈学习资源，从学习方向和学习思路上引导学生认识舞蹈表现形式方面的灵活性。在强调了创新能力的培养原则之后，教师可根据实际的教学要求以及学生的实际情况，将创新教学融入日常教学中，优化舞蹈教学的内容，丰富舞蹈教学的形式，促使学生在练习舞蹈时萌生更为强烈的创造创新意识，进而为学生提供更为清晰的创新方向和思路。

（二）可促使舞蹈教学更适应新时期的教学要求

在经济发展的新时期，人们精神追求的内容增多，对艺术的兴趣也有所提高，影视、舞蹈以及戏剧等均成为了新时期人们欣赏传统文化、借助新型文化的媒介。从历史发展的角度分析，传统的、经典的内容被代代传唱，但并非经久不衰，而是会在某些历史发展阶段呈现出特定的欣赏需求。现阶段，人们更习惯碎片化的实践阅读、观看媒体资源，对舞蹈、戏剧等内容的欣赏也呈现出碎片化的趋势，这就要求舞蹈的内容和形式应该发生一些适应性的变化，这并非迎合大众的兴趣或者需求，而是创新舞蹈的表现形式，促使其可以被社会大众所接受。高职院校舞蹈教学更是如此，学生在进入高职院校学习之前一般都会有一定的舞蹈基础，但这种基础一般停留在传统的舞动形式层面，作为基本功分析当然十分重要，但后续的学习过程则需要创新和改变，在教学的引导下，学生的舞蹈学习过程要更适合新时期的学习要求，其中的内容和形式也可适应新时期人们的主观愿望，更符合新时期人们的审美特点。

（三）可促使舞蹈呈现出更为明显的文化特色

舞蹈作为一种形式化的行为艺术，可融入到各个领域中，包括戏剧、话剧甚至歌曲、小品中，不同领域对舞蹈的要求也不同。但从文化的角度分析，舞蹈本身应表达一定的主题，这类主题一方面要与舞蹈参与的表现主体相关，可能是歌曲的伴舞，也可以是戏剧中的一些舞蹈小段儿;另一方面，舞蹈的行为也可表现一定的文化主题，伴随适当的音乐，表现宏大的文化场景，类如《唐宫夜宴》类型的舞蹈等。这类舞蹈的文化特点相对突出，比较适合安排到晚会作为节目观看，其更利于群众接受，具有较好的传播效应。但此类舞蹈的创造创新性相对明显，需要舞蹈演员与舞蹈策划通力配合，在融合了传统文化元素之后，将舞蹈形式与传统文化元素的特点结合起来，促使舞蹈表现出文化的形式和特点，场面也相对壮观，人们观看此类舞蹈时视觉冲击感也相对强烈。高职教师在教学中，应引导学生思考这种类型的表现形式，通过讲解文化特点的方法，引导学生将此类内容融入到舞蹈的表现形式中，完成对舞蹈形式或者内容的创造和创新。

二、高职院校教学中培养学生创新能力的方法分析

（一）分析经典舞蹈形式，强化舞蹈创新意识

高职院校在开展舞蹈教学时，应以分析经典舞蹈形式为基础，与学生共同分析此类舞蹈形式的表现手法和突出特点，结合现阶段人们的审美需求，对舞蹈的形式进行一定的创造和创新。具体而言，教师在教学之前，可根据舞蹈教学的具体内容，选择与此类舞蹈相关的教学资源，包括图片、音乐以及视频资料等，并将这部分资源进行一定的刪减和拼接，为后续的赏析教学做好准备;其次，在课上教学的过程中，这种偏向于理论教学的课节需要教师充分发挥其教学引导性，引导学生将此类舞蹈的形式与日常练习的舞蹈形式进行对比，突出不同点的分析，进而可从这种不同点出发，引导学生正确认识舞蹈形式转化方面的特点;再者，教师可与学生共同分析不同舞蹈形式的特点，引导学生对此类舞蹈大胆进行创新，创新点可落实在舞蹈动作、舞蹈行为的编排以及舞蹈人物形象的刻画等方面。此间，教师可利用多媒体教学工具为学生展示同一类型的舞蹈角色在历史发展中所发生的改变，这部分知识与舞蹈角色的塑造相关。例如，教师可与学生共同赏析芭蕾舞相关经典作品，在分析此类作品时突出人物形象的变化，包括参演的人数以及服装道具等，比如《天鹅湖》此类经典舞蹈的形式变化特点分析等。但由于舞蹈艺术的评价具有主观性，教师在评价不同舞蹈形式时，不应过度评价，应在创造创新的角度对舞蹈艺术形式的变化进行分析，进而强化学生的舞蹈创新意识。

（二）介绍舞蹈中的文化色彩，突出舞蹈行为的文化表现形式

为了使学生对舞蹈进行创造创新时可合理利用资源，教师在教学中应为学生介绍舞蹈中的文化色彩，突出舞蹈行为的文化表现形式，这种文化可能为西方的欧式文化，也可以是我国的传统文化。从舞蹈形式变化的角度分析，我国的传统文化更适合学生进行创新和创造活动。文化的传播形式比较多，舞蹈与文化的结合也并不少见，但由于我国传统文化的内容五彩纷呈，促使舞蹈与文化的结合形式也非常灵活，这就为舞蹈的创造创新提供了更为有利的条件。教师在教学中，可根据学生的实际情况，为学生讲解与我国传统文化相关的内容，从文化知识的角度增加学生的知识储备，而此类知识即为学生创造创新的基础资源，可引导学生在练习舞蹈动作或者选择舞蹈的具体形式时获得更为新颖的学习体验。此间，教师可利用多媒体为学生播放一些比较成功的文化创新舞蹈，类如《唐宫夜宴》等舞蹈，这类舞蹈在表现我国唐朝传统文化方面具有独特的方法，并辅以灯光的变化，促使舞蹈动作也呈现出更为美妙的状态。但必须要注意的是，文化与舞蹈艺术的结合创作需要一定的文化基础，学生在创造创新时需要明确不同文化历史阶段的服装、人物妆容等特點，这样方能正确的创造创新，发挥创造创新型舞蹈的视觉优势。

（三）变化舞蹈教学的策略，突出舞蹈教学的灵活性

从教师教学的角度分析，高职教师一定要结合学生的实际情况，变化舞蹈教学的策略，突出舞蹈教学的灵活性。具体而言，教师在教学中可将理论教学与动作教学结合起来，从理论知识的层面丰富学生的舞蹈知识，将理论知识应用到学生的舞蹈动作学习中，并且引导学生思考理论知识与舞蹈动作之间的关系，从理论转化性的角度分析舞蹈动作的具象化形式特点，从而为学生提供更多的理论实践资源。为了满足不同能力水平学生的学习需求，教师在教学中一定要有分层教学意识。虽然舞蹈基本功的学习过程相对刻苦，学生也需要不断突破自己，但学生的身体条件不同，对舞蹈动作的适应性不同，这都促使学生在学习中表现出不同的学习状态，特别是舞蹈动作的创造创新方面，一些能力相对较差的学生可能创造创新的意识相对差一些，或者说创造创新的自信心相对弱一些。教师在教学中一定要积极分析和关注这类学生的心理，引导学生根据自身的能力水平对舞蹈动作进行创造和创新，并且引导学生积极学习知识理论，开拓舞蹈学习的思维，提升舞蹈学习的思想高度，进而更积极地思考舞蹈动作的特点，主动参与到后续的学习和练习中。面对学生在练习中出现的问题，教师也应引导学生对问题进行创造性的思考，避免陷入传统的桎梏，这样方可促使学生在不断发现问题、解决问题的过程中完成对舞蹈动作的创造创新。

（四）展示舞台动作的光影效果，拓展学生的舞蹈创新视野

学生创新能力的培养需要以有效的教学资源为基础，而这类资源本身应具有切实的学习实效性，可促使学生在学习之后将此类资源中包含的优势内容应用到舞蹈的学习和创作中，促使舞蹈的创新过程具体化，也更具有新时期舞蹈教学的特点。舞蹈作为舞台艺术的一种，与舞台元素之间的培养效果会直接影响到舞蹈演出的整体质量。在教学过程中，高职院校的舞蹈教师应为学生提供观赏舞台效果的途径，拓展学生的舞蹈创新视野，展示舞台动作的光影效果。教师可首先利用多媒体教学工具为学生展示具有突出光影效果的舞蹈节目，类如《唐宫盛宴》《千手观音》以及《孔雀舞》等，从而为学生直观地展示光影对舞蹈演出效果的影响;其次，教师可在室内教学的过程中，从理论层面为学生讲解舞蹈动作与光影之间的配合技巧，引导学生思考舞蹈动作之间的衔接与光影之间转换的关系。以此为基础，教师可从技术的角度，为学生提供变换光影效果的方式方法。为了培养学生的创新能力，教师可为学生展示舞蹈练习到舞蹈演出，再到灯光布置的整个过程，从细节处着手，与学生共同分析光影效果对舞蹈动作形式与内容的影响。另外，教师也能从舞蹈服装入手，将舞蹈服装和光影效果结合起来，为学生展示服装对舞蹈整体演出效果的影响。从这个角度可看出，学生舞蹈创新能力的培养工作也应该包括例如舞台布置、服装造型等方面的内容，这些内容虽然并不会直接影响学生的舞蹈动作或者舞蹈能力，但能从舞台演出的角度丰富学生的舞蹈创新视野，为学生提供更多的舞蹈创新渠道。

三、结语

总之，高职院校教师在开展舞蹈教学工作时，为了培养学生的创造创新能力，教师应从创新理论和创新思维两方面优化学生的创新意识。在教学中，教师应重点关注学生的实际能力水平，选择适合学生的教学方式，并引导学生思考创新舞蹈动作的重要性，强化学生的自信心。更为关键的是，教师应为学生准备更多的创造创新资源，包括传统文化资源以及经典舞蹈作品资源等，从而促使学生可在欣赏此类资源的过程中，获得舞蹈创新的灵感，进而切实增强学生的创新能力。另外，教师在教学中也应为学生展示与舞蹈布置和服装造型相关的内容，引导学生全面认识影响舞蹈演出效果的因素，进而以此类因素为基础，引导学生对舞蹈学习中各层级的内容进行创造和创新，这也是增强学生创造创新能力、提升学生舞蹈艺术感知能力的基本方法。

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