张帆

摘要：民间美术是一种具有民族色彩的美术形式，其源于人们日常生活，是从生活当中得出的一种艺术方式，同时民间美术也是我国重要的民间文化。因此，针对民间美术应秉持尊重的态度，并积极地探究其传承方式，在原本的传承方式上进行创新，使民间艺术更好的传承并发展，成为我国美术作品的标志和特色。本文基于民間美术传承方式展开，其中分析了民间美术作品传承方式，并阐述了美术作品创新发展的实施策略。

关键词：民间美术  艺术传承  发展

中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）18-0017-03

随着时代发展，人们的物质生活水平逐渐提升，对精神文化的需要也逐渐增大。民间美术是我国美术形态中的重要组成内容，研究和传承民间美术作品，不仅能够帮助人们深入地了解我国传统艺术，同时也有利于让当代群众从中吸收良好的精神文化内容，丰富群众精神世界，也使我国传统美术事业得到进一步发展。

一、民间美术的基本概念

民间美术源于实际生活，是中华民族在日常生活中所创作出的艺术形态。民间美术是以美化生活环境、丰富民间传统的风俗活动为主，其中融入美术元素，最终呈现出具有民族特色的民间美术。可以看出，民间美术是我国各个民族中特有的元素，以美术作为媒介，表达出我国广大劳动群众的智慧、情感和文化，也代表着人民群众的基本素质和民族精神，是我国独有的文化形式，也是作为中国人民应当继承和传承的内容。

民间美术也反应了我国各个民族的风貌和气派，艺术民族化问题自延安时期被提出，进而成为文艺界经久不衰的话题，美术“如何民族化”在艺术家、理论家的实践和评论中不断探索。但在实际生活中，民间美术的生存空间逐渐被侵蚀，很多民间美术已经濒临消失和失传，其中部分原因在于工业革命之后，人民将重点放在了工业方面，认为民间美术的传承没有太大的必要，导致很多美术作品受到工业革命的冲击而消亡。事实上，民间美术是我国传统风俗文化的载体，其蕴含的艺术价值要远超美术本身。民间美术中包含了美学、历史、文化等多方面，不仅是中华民族最为宝贵的艺术形式，同时也是我国美术作品中非常重要的部分，其价值不可预估。因此，身为中国人，应当意识到民间美术的价值，并做好对民间美术的研究，使其得到更好的传承。

二、民间美术的传承方式

（一）现有民间美术形式的保护

针对民间美术形式的保护来说，现阶段主要依靠文字记录、摄影、录音等方式进行记录，也通过这样的方式将民间美术储存下来，并上传到网络上，建立网络数据库，供群众查阅。通过对每一个民间美术作品进行探究，从应用民俗、分类方式以及工具材料、工艺特点、传播区域等方面，分析民间美术作品相关的地理位置、生活习惯、风俗特点和气候、产物等，构建成一种较为完善的资料储存在网络上。以这种方式储存的民间美术，群众在搜查、观看方面更加方便，也更有利于保存民间美术作品，但这种方式也有一定的缺点，民间美术作品不够细致，而且网络上呈现出的美术作品缺乏灵活性。

（二）传承人言传身教

“言传身教”是民间美术传承的重要方式，在这一传承方式中，选择传承人是非常重要的一步。“言传身教”在民间具有技艺传播的特点，多是以家庭作为中心，通过师徒、父子、母女等直接关系进行传授。从事民间美术创作的艺术者大多是没有受到系统美术教育的群众，美术创作的经验难以整理成系统的文字进行描述，所以美术技艺的沟通只能通过口头教授这一直接的方式，虽然这种方式最为直接，口头语言也不需要进一步加工，比较自然随性，传承者更方便学习美术技巧。但是，随着时代发展和进步，经济水平和人文背景发生了很大的变化，大众审美也在发生着改变，这种单一的传授方式逐渐面临淘汰，如果没有传承者，那这种民间美术形式也会销声匿迹，可见这种“言传身教”的传承方式存在较大的局限性。

（三）民间艺术品传承

在经济飞速发展的当今时代，一些民间美术虽然逐渐衰弱，但是，随着农村旅游业的发展，在一定程度上促进了民间美术的传承。一些美术作品被制作成可流通的商品，使民间美术以这种方式得到了传播。同时我国现阶段很多民间美术作品也通过商品的形式走出了国门，并取得了较好的效益。比如，山东潍坊的风筝、河北蔚县的民间剪纸等。同时民间美术作品也作为一个地方的特色，进入到了旅游景点当中，供前往旅游的游客购买独具当地特色的美术作品。民间美术作品以商品的形式流通，不仅刺激了当地旅游行业的发展，同时也提升了当地民间手艺人的收入，还发扬了我国民间美术文化，形成了良性循环。这些艺术作品也会随着购买者传播到各地，推动我国艺术作品的发展。任何艺术作品都需要有人欣赏，并要保持其独有的艺术特点，结合时代发展需求进行创新，才能使艺术作品保持活力，维持其生命力。因此，民间美术作品在保持其原有特色的基础上，也需要结合当代人的审美，从而增强民间美术作品的持久力，也使其传承方式更加现代化，传播面也更加广泛。

（四）民俗活动的传承方式

1.礼仪传承

（1）诞生礼

不同区域中民族美术的表现形式和表达内容也有很大的差异。比如，山东地区部分孩童刚出生时，姥姥会给孩童做“百岁”，“百岁”就是姥姥做的千层底的鞋子和绿豆芽，鞋子上绘有相应的图案，寓意“生根发芽”;部分地区在诞生礼中会送鱼枕，枕头上绘制了鱼的图案，寓意“多子多福”等。这些民间手工艺术品上浓缩着民间美术的身影，也表达了长辈对后辈的关爱。

（2）婚俗

婚姻是一大喜事，在我国民间美术作品中就存在与“婚姻”相关的主题，所以婚姻也是传承民间美术的一种方式。比如，在新人的婚房内要贴上“喜娃娃”的剪纸，寓意“早生贵子”。

（3）丧俗

在民间美术作品中丧俗表达的主题是生命的延续，寄托着亲人的哀思。在为丧俗所做的民间美术作品中，包括了绣有“引魂鸡”的枕头或是绣了“莲花”的鞋子等。

2.岁时节令

（1）春节

春节可以说是中国人民最喜欢也最热闹的节日，有很多民间美术作品是为了庆祝春节、庆祝丰收，并祈求下一年能够幸福美满等。

（2）端午节

在我国农历五月初五是端午节，古代的这一时期容易发生瘟疫，所以人们会剪裁小老虎，缝制荷包装上艾叶等，主要起到避邪除秽的作用。

我国很多节日风俗习惯中都有着民间美术的身影，而且我国民族文化历经了不同的时期，在各个民族的发展当中得以沉淀，其中蕴含了不同的时代、不同地区人民的生活观念和风俗习惯。民俗活动中包含着民间美术的精神内涵，民間美术是民俗活动的表达方式，所以两者的关系属于相辅相成，互相成就。如果没有丰富的民间美术，那么这些民俗文化也就很难流传至今。因此，保护民间美术的同时，也是对民俗活动的保护，从继承中求创新，从发展中引用到实际，才是对民间美术最好的传承。

三、民间美术发展现状

各个民族中的艺术都是构成世界艺术体系的一部分，只有充分保证其艺术形态和特点，才能在世界艺术体系中占有一席之地。民间美术具有原发性、地域性的特点，也是我国非常重要的民族艺术代言人。因此，民间美术的发展是当代我国艺术和文化事业所面临的主要问题。

随着时代发展，我国民族文化传承方式非常多元化，但却缺少了系统性的传承方式。我国经济在逐渐发展，在国际上的地位也在逐渐增强，文化也得到了相应的发展。在现代化主义思想浪潮中，时代在以极快的速度给世界上的人民带来新的文化内容，这也对传统民间美术带来了一定冲击。为了挽救民间美术，我国很多学者投身于研究我国民间美术文化当中，国家也采取了相应的措施，比如举办民间美术展览、发行民间美术作品的书籍、传授民间美术工艺等，这些保护工作对我国民间美术作品的传承起到了一定作用，但仍需继续努力。

四、民间美术的创新艺术策略

想要使我国民间美术作品实现可持续发展，最为重要的就是民间美术作品将时代和民族特色相结合，站在现代化文化的角度对我国民间美术作品进行深入的探究，找到民族文明和艺术的互补点，完成民族文化的转型和发展。可以看出，创新传承方式和艺术表达形式是民间美术发展的主要探究点，没有创新也就没有发展。民间美术有着非常丰厚的底蕴，所以在传承和发展的过程中要在这个基础上进行创新，将民间美术以更为活跃的方式体现出来，更为贴近人们的实际生活，同时，也通过相应的方式整合民间美术，充分激发其中蕴含的艺术美和内涵，具体可以从以下三点来探究民间美术作品的发展途径。

（一）与现代艺术相融合，提高民间美术的吸引力

要想传承民间美术作品，首先要保留其原有的文化特点，在此基础上将其转型成更为符合现代化潮流发展的一种艺术形式。从传承和保护的角度入手，要先收集、整理、归纳以及宣传民间美术作品，并将其纳入研究范畴，探究其与现代美术的结合点，顺利完成创新、传承和发展的过程。在当今时代中，有很多较为成功的案例，还有很多经过创新的民间美术作品被国际设计者所认可，成为具有我国文化特点的艺术佳作。整理其成功的原因，是在基于我国民族特色的基础上所进行的美术创作，这与我国传统民间美术有着非常重要的关联。通过研究，让学习者了解在艺术或设计的创作过程中将已知元素重新组合、联结改变事物之间固有的联系改变角度思考，获得创意表达的新角度与新高度。比如，福娃是我国为2008年奥运会所设计的吉祥物，设计理念是奥运五环，也包含了我国五行观念，所以分别有金木水火土五个福娃。福娃承载着中国人民的智慧，也在向全球人民传递着友谊、和平以及积极进取的精神，也代表着人与自然和谐共处的心愿。福娃作为奥运会的吉祥物，向全世界彰显着我国优秀的传统文化，同时也验证了那句“民族的，就是世界的”以一种特殊的形态展现出了当代人民朝气蓬勃的精神和艺术美。

（二）适应市场需求进行创新，促使民间美术作品更具规模

在当前经济发展的浪潮中，民间美术的发展既不能失去其原本的特点，同时也需要更为符合现代人们的消费观念。比如，近几年春节时候出现了一种生肖剪纸，专门贴在门窗上，不同于以往福字，生肖剪纸更为灵活和生动。在鼠年，人们便会购买小老鼠的剪纸，到了牛年便换上牛的剪纸，不仅更为有趣，同时也能提醒人们今年是什么年。每年都有不同的动物，有新意又有过年的感觉，所以受到很多群众的喜爱，原本淡出人们视野的剪纸艺术，又逐渐回归到人们的视野当中。这种创新方式让传统民间美术作品中的剪纸艺术年年有市场，取得经济效益的同时，也使得传统民间艺术得到了发展。通过创新，与现代化生活相结合，从而使民间美术更加市场化、规模化、产业化。其次，当有了一定市场之后，还可以发展团队模式，在市、县等政府部门领带下，参加国内各种艺术比赛，从而扩大民间美术作品的知名度，也在各方共同努力之下，使我国民间美术得到创新和发展，发挥出不同的作用和功能，丰富人民的精神和实际生活。

（三）与学校教育相结合，探索民间美术研究方向

民间美术是民族文化非常重要的承载体，其创作不能与民族文化脱节，尤其是本土文化。将民间美术进行整合之后与学校美术教育相结合，或是成立民间美术专业等，让民间艺术家或是专业人士传授民间美术相应的知识和技能，通过这样的方式，使民间美术在创新、整合的过程中得到传承，其精神得以延续，同时也丰富美术教育。这种融合方式既能为民间美术提供新的传播方式，也提供了新的内容。

（四）丰富传承方式，促进民间美术的发展

民间美术在以往的传播中都是以小单位为主，其形式、环境、对象较为单一，比如“言传身教”的方式。如果仍旧采用这样的方式不进行创新和改进，很有可能被社会淘汰，难以实现民间美术的进一步发展。其次，我国传统文化现阶段也受到了外来文化的冲击，受到社会大环境的影响，民间美术传承者要想找到一个适合的传承人非常困难。因此，需要进一步拓展民间美术传承方式。相关部门可以定期在中小学内举办民间美术比赛，或是展览会等;其次也可以在校园内成立美术兴趣班，使学生从小便能接触民间美术，从而激发学生对民间美术学习的兴趣，并使其意识到传承民间美术文化的重要性。

五、结语

我国民间美术是我国文化中非常珍贵的部分，所体现的是我国群众生活的缩影，也是文化的体现。因此，针对我国民间美术的传承和发展，应当在基于艺术作品原本的基础上进行创新，在创新艺术表达形式的同时，也要注重传承的方式。只有传承，才能不消逝，只有创新，才能不被淘汰。紧跟时代发展的潮流，让更多的人了解民间美术，并更好的保护民间美术。

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