齐思坤

摘要：目前在我国的音乐表演中，为了更好地发挥钢琴演奏的美感，演奏家都会注重如何更好的利用音乐听觉，展现音乐的美好。对于观众来说，只有从听觉上感受到音乐的美好，才能够更加真实的进入到音乐的情境中并享受音乐。通过对音乐听觉的重要性进行分析，有利于演奏过程中帮助钢琴演奏者更好地掌握演奏技巧。

关键词：音乐听觉  钢琴演奏  作用分析

中图分类号：J624.1  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）18-0071-03

音乐与其他的艺术相比，主要体现在听觉上的享受。因此在听觉上展现音乐的美好，对于演奏家来说是一项十分重要的事情。钢琴演奏的主要特征在于可以通过听觉传导，让观众有不一样的音乐享受。演奏者只有具备优秀的听觉能力才能够更加精准的把握钢琴的演奏情况。演奏过程中，重点在于表达出音乐作品想要展现的内容，钢琴演奏的优势应该在音乐听觉的基础上进行展现。

一、音乐听觉的定义以及对钢琴演奏的重要影响

优秀的钢琴演奏者对于音乐听觉的展现，主要体现在可以更好的对音乐作品中每一个音符进行全面、细致的了解和掌控，进而在训练中具有可以对音乐进行模仿和记忆的能力。音乐听觉在表达上较为简单，主要将其分为两个部分，分别是外部听觉和内部听觉，这两个部分对于钢琴演奏的整体来说起到承上启下的作用，始终存在于钢琴音乐演奏的每一个细节中。

（一）内部听觉

内部听觉主要是指演奏过程中人发自内心的对于音乐的感受和认知。内部听觉的展现不需要借助其他工具或外部声音，可以通过人体较为直接的表达对于音乐的认知，是人的一种心理状态。从多个角度对内部听觉进行剖析可以发现，心理学角度主要认为内部听觉可以更好的展现人体对于音乐的享受和感知，对音乐传递的能量和意象进行更加完整的心理活动。内部听觉主要强调的是人们对于声音的理解，通过其他的介质感受到声音利用自身对音乐的感受，从而展现最终对于音乐的态度，达到情感上与音乐共鸣。只有具备良好的内部听觉，才能在此基础上依靠其他的外部介质表达对于音乐的喜欢和理解。内部听觉与外部介质是不可分离的，两者在音乐感受上相辅相成，具有同等的地位。

（二）外部听觉

外部听觉与内部听觉相比，重点在于更加注重音乐感知的客观性，而不是从内心表达对于音乐的感受和理解，主要是指人们利用听觉器官产生的对于外部声音的感知，是人体会发生的一类普通的生理反应。外部听觉在人类成长过程中并不需要不断的进行锻炼，外部听觉是人类天生就具备的，只要没有较大的听觉能力方面的影响，都可以通过外部听觉客观展现对音乐的感应。演奏过程中，外部听觉的主要作用是使钢琴演奏家在进行演奏时更加准确的判断自己的音乐是否具备动听、悦耳的特征。演奏者在表演时，应该加强对于外部听觉的重视，一旦出现演奏过程中忽略外部听觉重要性的情况，就无法更好的对外部听觉产生音乐感受进行控制，从而出现音律不准等现象，要使手指可以更加灵活的对演奏状态进行把握，确保每一个音符串联起来之后可以更好的展现演奏效果。外部听觉在演奏过程中发挥了重要的作用，更加客观的为演奏者提供了准确的判断方法。

二、音乐听觉在钢琴演奏中的主要作用

（一）音乐听觉在钢琴演奏中的引导作用

钢琴演奏是一项具有难度的工作，完成过程中需要钢琴演奏家具备良好的专业能力和心理素质。对于一名专业的钢琴演奏家来说，在正式演奏开始之前只有通过不断的基础技能训练，才能确保演奏的效果符合大家的需要，想要积累演奏技能，没有其他方式，只有通过演奏家长时间的练习才能不断的进步。在日常的演奏练习过程中，为了更好的发现自己存在的不足，需要针对自身情况不断的按照内、外在听觉感受客观的表达自己的演奏情况，找到不足之后，按照练习的实际情况及时调整自己的演奏状态，不断的强化练习，确保可以更好的展现音乐作品。通过研究发现，音乐听觉对于钢琴演奏者来说具有重要作用，主要通过引导的方式，让演奏者在日常的练习过程中通过听觉认知客观感受当下弹奏的效果，从而找到合适的解决方法，弥补自身的缺陷和不足，提高自己的演奏水平。由此可以发现，钢琴演奏水平的提升并不是一蹴而就的，需要钢琴演奏者根据音乐听觉不断引导自己，寻找演奏过程中存在的缺点，这也表达了在演奏之前进行大量的日常训练的重要性。特别是对于演奏能力不强和初步的音乐演奏学习者来说，大量的練习是十分有必要的，需要对自身的音乐听觉能力进行锻炼，由内向外的认真感受钢琴弹奏过程中发出的每一个声音，积极对待每一次演奏练习。通过音乐演奏将自身想要表达的情感更加饱满的展现在听众面前，使自己的音乐潜力得以释放。除此之外，老师在进行日常的教学时，也要注重对于自身音乐听觉能力的培养，只有自己先达到驾驭音乐听觉的能力，才能在教授过程中更加游刃有余的将技巧分享给学生，将音乐听觉在音乐表演中的重要性告知给学生，并在学生进行演奏时，可以准确、全面的听出学生存在的问题，并及时给予帮助，从而引导学生完成音乐创作。

（二）音乐听觉加快钢琴演奏者的进步

钢琴演奏者要把握好自己的每一场演出，演奏过程中展现的娴熟技巧以及对于音乐深刻的认知都是一名钢琴演奏者可以成功的主要原因。通过不断的锻炼和练习，钢琴演奏者在演奏过程中，可以利用音乐听觉对自身演奏的音乐进行控制和调整。在这种状态下演奏出来的音乐作品无论在音准还是情感表达上，都可以让听众有更好的听觉感受。这对于钢琴演奏者来说是一种激励，也是一种认真表达音乐艺术的态度。因此在日常进行钢琴演奏练习时，不能忽略音乐听觉对于音乐学习的重要性。在音乐听觉的指导下，演奏过程中可以使演奏者对于表达的音乐有更高的艺术表现力，在逐渐的经验积累过程中也提升了演奏者的演奏技巧和水准，这种演奏上的突破对于演奏家来说不仅可以带来身体上的愉悦，也使精神上得到了很大程度的满足，产生对于音乐演奏更加浓烈的热爱。在进行钢琴演奏时，一首动人的音乐是将一个个音符串联起来形成的，每一个音符的准确性以及饱满性对于音乐的整体感受来说至关重要，钢琴演奏家应该注重对于平时弹奏技能以及触键技巧的训练，在训练过程中不仅要保证弹奏的准确性，也要做到全身心的投入，从内心感知每一首作品，这样才能更好的让听众感受这首作品想要表达的情感和故事。好的音乐作品对于观众来说是一种精神上的极致享受，弹奏过程中能不断吸引观众的眼球，并在日积月累中展现对音乐作品的喜爱。音乐听觉的优势对当前演奏者来说，通过内外兼具的方式让演奏者不断认知自身存在的问题，并作出相应的调整，保证演奏水平达到要求。

（三）音乐听觉是钢琴演奏成功的关键因素

演奏的钢琴作品是否能够吸引观众，很大程度上与演奏者是否具有良好的音乐素养有关。每一位钢琴演奏者在成为专业的钢琴演奏家之前，都需要通过大量的练习，让自己具备良好的音乐听觉能力。音乐作品的良好展现不仅体现在具备高超的演奏技巧，内心充满对于音乐的感知以及认可，也是辅助音乐演奏者成功展现音乐作品的重要因素。将演奏的技巧与表达的情感融合在一起进行展现，对于音乐演奏者来说具有一定的难度，只有通过日常不断的练习和感知，才能不断加强自身对于内部听觉的训练，将技巧和声音更加完美的融合在一起。具备了以上两种能力的演奏者，在演奏过程中更加了解如何表达和展现才能更好的让听众感同身受，构成音乐的每一个音符在表达过程中都具备情感，一个优秀的演奏家应该懂得如何聆听自己演奏出来的每一个音符，最大程度上提升自己对于音乐听觉的锻炼。因此对于高级演奏者来说，只有通过日常不断的训练，才能使自己的音乐听觉能力进步，更好地展现演奏作品。

三、音乐听觉在钢琴演奏中的应用

音乐在表达过程中主要的差异表现是音色上的不同。音色的区别可以使声音更加富有色彩，为大家提供更多的声音享受。构成音色的因素较为复杂，即使同一种乐器不同的材质也会影响乐器的音色。不同的演奏者在表演时也会具有自己的特点，因此演奏效果上也会存在一定的差异。为了更好的将音乐的魅力展现出来，在演奏过程中只有具有针对性的以最合适的音色展现乐曲的风格，才能保证音乐作品让更多的听众认可和喜欢。许多著名的演奏家，在演奏过程中对于音乐的展现都具有较为严格的要求，一首好的曲子是否可以利用乐曲和技巧将其更好地演奏出来，这应该建立在良好的乐器音色上。

许多第一次接触音乐演奏的同学并没有对音乐演奏有更加深入的了解，他们普遍认为音乐演奏是否具有精彩的展现主要与自己的演奏技巧有关，感情的投入多少对于钢琴的演奏不会有太大的影响。但在实际的钢琴演奏中会发现，具备高超钢琴演奏能力的演奏家不仅在钢琴演奏的技巧表达上展现得更加熟练，情感的投入也为其音乐获得成功提供了重要的支撑。对于钢琴演奏家来说，演奏过程中完全可以按照自身对于音乐的感情赋予其各种情感。钢琴的演奏可以展现自己的温柔、活泼以及冰冷和火辣，重点在于抓住曲子想要表达的情感，更加顺畅的将其表达出来，并且展现在观众面前。钢琴的主要工作原理就是通过对其进行机械性的打击，从而发出声音，因此如何让钢琴表达出不同的音色和感情，主要是演奏者在演奏过程中利用手指对其进行力度上的控制，使这种细微上的变化展现出音乐作品的高低起伏。对于演奏家来说，需要通过不断的聆听和感受仔细鉴别声音的区别，赋予每个音符不同的温度。每次作品演奏开始之前，演奏家都应该认真的进行自我剖析，演奏的主要目的在于什么，想让听众在这场演奏中感受到什么样的情感。演奏家只有知道自己的原则目标和目的，才能保证演奏过程中赋予音乐更好的节奏感和表达。听众对于音乐的需求是多种多樣的，为了促进音乐和观众之间的交流，在弹奏过程中要尽最大可能性的将音乐以多种形式的声音展现出来。

在日常的音乐学习过程中，演奏家需要具备更多的表现能力。在具备良好的乐谱理解和演奏技巧的基础上，需要加强对于听觉能力敏锐程度的锻炼。对于一场优秀的演奏来说，和声部分在整个演奏过程中具有重要作用，只有更好的对和声的程度进行控制，才能让演奏者对音乐有更好的感应。音乐的感情变化较为复杂，通过和声的方式可以使感情变化容易掌握，对于音乐的完整度来说，有了更大的辅助作用。有些和声在刚加入的过程中可能与整体的音乐情感不够匹配，但随着演奏过程的不断深入，和声也变得更加和谐、稳定，状态也可以逐渐的从紧张到放松。演奏者在平时的训练过程中，不仅应该注重音乐听觉和音乐技巧方面的锻炼，也需要意识到和声在整个音乐演奏中占有的重要地位。在演出开始之前，对于和声的变化应该具有准确的认知，了解何种情感变化对于音乐的情感走向来说是正确的，真正做到从内心出发、用心体会每一场演奏所带来的情感表达，将和声的轻重缓急以及所表达的色彩更加完整地展现在观众的面前。将和声更好的与旋律融合在一起，使两者之间的关系更加和谐，最大限度内将演奏者想要表达的情感细腻地展现出来。

演奏家为了更好的完成作品，一般在上台之前可以在心中将演奏的内容完整的表达一遍，发现存在问题的地方要及时进行调整，这样才能确保在上台之后可以自信、充分的将作品演奏出来。音乐的良好展现需要弹奏者不断的调动自身的音乐听觉感受，使演奏达到更好的效果。对于较大的演奏场所来说，演奏者可能会存在紧张的一系列情况，在这个过程中，音乐听觉对于弹奏者的优势主要体现在更好的平静弹奏者的内心紧张情绪，充分发挥弹奏者对于音乐的热爱以及积极性。

四、结语

在钢琴的演奏过程中，为了获得更好的效果，钢琴演奏者应该注重对于音乐听觉的锻炼。外部音乐听觉主要是以一种客观的状态存在，内部的音乐听觉需要演奏者在演奏过程中不断展现自身对于音乐的喜欢和热爱，从而获得更加积极的表演欲望，使听众在感受过程中更加真切的体会到演奏者想要表达的音乐情感，并留下深刻的印象，钢琴演奏者需要将调动音乐听觉作为认真表达音乐的主要方式。

参考文献：

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