许建胜

摘要：莫奈的《睡莲》可谓是其最出名的一幅画作，是一颗璀璨的瑰宝。作者运用多种多样光与色的完美结合，让画面产生了非常丰富的层次感。本文将会通过对《睡莲》一作的选题和画面分析，在重新认识学习莫奈作品风格的同时，阐述作品所拥有的艺术特点、艺术价值以及对后世的影响。

关键词：《睡莲》  光与色  绘画风格  艺术价值

中图分类号：J205  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）18-0050-03

一、莫奈画风形成的背景

在19世纪60年代末，70年代初期，法国的艺术流派产生了标志着西方绘画从传统风格步入现代风格的派别，那就是印象派。由于工业革命以及资本主义不断的发展，导致生产力开始迅猛发展，并且为艺术的发展奠定了雄厚的基础。

印象派的起始来自于莫奈的代表作品之一《日出印象》，这幅作品主要描绘了一个太阳光照射在多雾清晨的曼妙景色，由于想要表现那种朦朦胧胧的感觉，云雾缭绕的画面用短小又急促的独特绘画技法，被那时候保守的批评家嘲笑，称其为所谓的“印象派”。莫奈并不是巴黎本地的画家，所以生活相对窘迫，艺术也不被主流市场接受，更多的是排斥。但是莫奈并不因此气馁，而是越挫越勇，频繁的组织印象派的作品展览，在他的不懈坚持下，最终逐渐得到了社会的肯定和认可。在法国19世纪期间，文化思潮发生的非常多，印象派通过吸收现实主义绘画的特点，慢慢发展出属于印象派自身的风格。又因为这一时期公民阶级兴起，普通市民物质生活高于精神世界，所以只能用有较高美感的装饰品和艺术品填补精神世界，导致增加了大量的绘画作品。可是他们对传统绘画知识的匮乏形成了和贵族审美上的差异，为了迎合不同人的审美，艺术便出现了微妙变化。

二、代表作品之一《睡莲》的解析

（一）对作品的整体分析

在莫奈的后二十多年，创作了将近一百余副作品，均是以睡莲为主的，并且还为这些以睡莲为主题的作品举行了两次画展。这次的评论家们一改印象派初始的排斥态度，反而开始不吝啬每一句赞美的语言。这些睡莲的作品展览摆放在画廊墙壁上，仿佛将春天搬了进来，水被描绘成大小不同、深浅不一的蓝色、金黄色，那便是将水池边的景象以及天空的颜色与水融合之后形成的的变幻莫测，倒影中还有颜色或深或浅的睡莲绽放其中。放观画面的整体，是对光影“那一瞬”的表现，就是这一瞬间的表现浮现于画面上还多了些许能够触动人心的效果，被阳光照耀的莲花，加之莲池中各种用鲜艳活泼颜色表现的倒影，更加使莲花呈现丰富的色彩，这种效果可以称为“整体印象”。莫奈知道色彩是通过光的照射而产生出来的，不同的事物都会对其固有色产生影响，所以他改变了之前以原色为固有色的画法，为了能调出不一样的颜色，便借用“光谱色”排列来调色，这样的作品所呈现的就是非常的统一并且具有光感的了。我们能够明确感受到水面中闪着的光芒，甚至能够感受到画中所流动的空气。莫奈在1907年绘制的《睡莲·晚间效果》，如果不被透露所画的是什么具体的事物，我们很难看出来那是睡莲。整幅作品颜色热烈而丰富，暗红的莲花犹如升腾的火焰。画中还运用了旋转的笔触，给人一种莲花缓缓上升的视觉效果，最后呈现在我们眼前的便是梦幻却不失温柔坚韧的安静美好的画面。

（二）选题

由于莫奈出生在离海很近的地方，从小在那里生活，每天与海水朝夕相处，所以莫奈比其他人更加喜欢水，正是与这样的生活环境朝夕相处，使他养成了热爱观察生活的习惯，尤其是对光、对水的变化观察的尤为细致。從他的作品中我们可以发现，他对水依赖的程度很高。如果说空气是我们一生的必需品，那么对于莫奈来说，水便是他的一生。于是他用绘画记录下对水的每一次感悟，海天一色的大海在他的细心绘制下让人眼前一亮，画面颜色不再是我们脑海中固有的蓝绿色，并且在莫奈的笔下，一改往日的刻板构图，跃然纸上的就是我们所看到的有极强流动性的水了，正是莫奈对水和色的热爱，他在自己的水池中播下了颜色各异的睡莲，睡莲盛开的时候，莫奈便对它们爱不释手了，反复的写生睡莲，并且画风也愈加抽象了，绘画范围从睡莲到取景整个水池。正是因为莫奈所绘的睡莲是不同时段的，变化多端的，所以新鲜感一直都没有消失，这便是为什么莫奈以睡莲为选题进行描绘了。

（三）光与色彩

一束白色的阳光透过七棱镜，便折射出七种不同的颜色，我们从此感受到了光所存在的魅力，不管是什么风格的事物，只要光影变化充分，随即色彩产生的空间就越完整，但是若想让色彩空间赋有生命力，那必须就是光和影的完美结合。当然不同的风格也是要通过光和色不同程度的结合来形成的，比如外面晴空万里，暖光照进窗子里所形成的阴影，就会让屋内的氛围变的温馨快活。当阴雨天时，暗淡的光线与屋内形成的阴影，就会给人压抑、沉闷的感觉。还比如日光与月光不同的照射，又会形成不一样的环境。所以只有在色彩和光影不同的情况下，产生的物像才是有各种含义的。可见光影与色彩只有共同存在，共同作用的情况下才可以产生意义。《睡莲》这幅作品还原到现实中，我们可以看到莫奈要的只是一种视觉感官的审美。如池边各种花花草草还有垂柳高低错落，映在水面上，从而形成了一种梦幻朦胧的美感。再回到作品中可知，光感与颜色的交织是画画最基本的语言、是艺术的基本形式、是绘画的意义所在、是产生美感的起点。而所谓的绘画技巧便是莫奈在脑海中记录下自己最爱的光与色与睡莲相辉映时的场景，忽略物体具体的样子，借用回忆在纸上表现脑海中那一刹光与色的关系。所以莫奈的作品中表现最完美的就是光与色的组合，正是光与色的艺术成就了画面的细腻而微妙、色彩的丰富而绚丽。细观莫奈的作品，同一物体的外观色彩变化多端，《睡莲》组画也同样体现出了这样的特点，由于受固有环境色的影响，睡莲充满了无限生机。

细看《睡莲》整幅作品，被蓝紫色充斥着，用色非常大胆，画面描绘了太阳还没升起时的睡莲，除了画面中几朵红色的睡莲，整体色调呈冷色，睡莲的叶子并未画的很明确，仿佛被蓝紫色吞掉了。莫奈将脑海中的莲花池画在纸上时，便能发现他将色彩处理的精巧之处。画中的睡莲沉浸在清凉的早晨，所以睡莲的受光部分让人能够感到凉爽的蓝色，而背光部分还有遮挡形成的阴影部分则是桔红暖色调，这一组互补色交相辉映给人一种视觉冲击力和极强的美感。

而另一幅《睡莲》作品又给我们呈现出不一样的画面感受，第一眼猛的看到五颜六色的，以为是各色各样的花朵，但仔细一看却是睡莲，因为这幅图描绘的是中午的睡莲，在阳光照射下睡莲的固有颜色已经被改变了，而水面的颜色也因为周围的植物而变成黄色，绿色的叶子也因为周边的黄色变成了浅黄色，同样阴影处的颜色也被有意识的降低了饱和度，并且和受光面形成了颜色上的对比，水中的倒影也适当的被加入了一些红色，与绿色的部分又形成了对比等等，画面的对比开始无处不在，却又相互依存，画面给人一种强烈的视觉效果，与上一幅我们介绍的《睡莲》有了鲜明的对比，大概只有在莫奈的作品中才能看到色彩如此丰富的画面，毕竟在莫奈的作品中，光与色才是灵魂所在。

关于对丰富色彩的运用，又是象征着作品中融入了莫奈的主观意志，对于莫奈来说颜色不是主要想表现出来的，画睡莲也不是最主要的，他的真实目的反而是在于刻画光在莲花上转瞬即逝的瞬间。同时作品颜色的变化又承载着画家本人当时的感情、主题及意境，如此看来，这便不再是纯粹的再现大自然了，更多的是将画家的内心表现出来。在艺术中，能够达到情景交融来表现境界是衡量一位画家是否优秀的最高标准。

（四）构图

《睡莲》一作的成功与构图又息息相关，这幅作品的构图从视野的角度来看，与之前的作品相对比变的没那么宽阔了，画面中所描绘的事物也不如之前繁而多了，只有睡莲，并且采用了俯视的角度来作画，水中的倒影与主体物相结合，完美的使人沉浸其中。画面中还运用了三角透视法，使画面的深度一下就跃然纸上，画面中几棵树的影子将画面分成了三个部分，而睡莲正是因为这些分割才显得被串联了起来，整幅作品才凸显了统一性和完整性，画面处处被莫奈进行了精细的考量和安排，故这幅图可以用简单而不简约来形容。正方形在绘画中被认为是不好构图的图形，可是在莫奈的另一幅《睡莲》中却是用正方形的画布进行绘画的，画面运用了平行构图的方式，虽然睡莲被画的很平行，但是却疏密有致，再一次成功营造出了纵深感，画面虽然只刻画了局部，但是却能让人对画外的部分进行无限遐想，无形中延伸了画面的空间感。像这种处理方式，莫奈应该已经是处于非常痴迷的状态了。画面最后营造的效果是无人能及的，而且画面让人身临其境的效果也是寻常画家难以达到的。

（五）技法所表现的审美意象

莫奈的这幅作品并没有用刻板老套的手法，而是自由洒脱，独具创造性，从而形成了让人不觉得乏味的，独一无二的审美意趣。画家用短小急促而狂放的笔触大胆刻画所处的云雾缭绕环境的意境，又用非常顺滑的笔法呈现出水面的平静，为了表现水波的荡漾则选择弯曲的曲线来刻画。绘画中有各种技法，有点上去的、扫上去的、擦上去的，有厚涂的也不乏勾勒的，为了表现厚重的质感还有叠加的用笔，笔触有长有短，有粗有细，使画面营造出强烈的对比效果，形成视觉冲击的审美，从而使画面不难产生动感。这些奇妙的笔触被莫奈在刻画莲花池子的那一刹，在画面上成为了永恒。通过作品中溢出的生命感与平静的气息给观画者带来了不一样的观画感受。正是因为在莫奈的笔下，水成为了最美妙、高贵的画面，马奈还称其是“水的拉斐尔”。

在上文谈论到被蓝色吞噬的睡莲，可以知道莫奈绘画时用笔不拘小节，以凌乱为美，是没有非常清晰轮廓的，正是这样错落的以及连续不断交汇的笔法，才使画面在平面的二维抽象和三维的空间感之间保持着密切联系，从而在我们看《睡莲》这幅作品时，就会感受到一股强烈的生命力，它存在于画面的每一个角落，并且从四周不断迸发出来，迎面而来。这大概就是画中的意向与观画者的内心相互碰撞之后的一种必然存在，使观赏者在观赏之时能身临其境，给人一种超脱的感受。

根据上述的分析可知，莫奈正是通过用睡莲真实存在的“像”表达自己内心所产生的“意”，在莲花的形象与意趣的基础之上又融入了画家内心无处安放的多种复杂情感，如此，不仅将自己对自然的热爱表现出来了，还将自己内心的情感、心意寄予其中。虽然莫奈用大量的时间画这些睡莲，可是通过睡莲的表象去看实质，便能够发现隐于其中光与色的神秘以及变幻莫测的魅力。莫奈对光与色的追求在绘画中的表现又何尝不像是他自己以及每一个人体验生命的过程呢？莫奈用自己最纯粹的心灵去感悟自然，全心全意的投入到对光与色彩的研究探索之中。如此看来，一代一代的观众都是画家们培养出来的，可以做到这种程度的画家，靠的就不仅仅是天赋了，还有对艺术的一种执着的狂热与痴情。曾了解到莫奈陷入过自责当中，因为心爱的妻子病危时，他守在妻子的床边，当阳光照射在妻子憔悴的、毫无血色的脸上时，他再度陷入对光的探究，不禁开始观察妻子脸上色彩的变化，并拿起画笔开始绘画，最终光暗下去后，他才恍然發现自己的妻子已经离开这个世界了，从这件事上可以看出他对艺术的态度显而易见。

三、莫奈绘画风格对后世的影响

作为印象派的代表，莫奈的绘画风格对艺术的影响是非常大的，对中国的绘画也无一例外产生了巨大的影响。尽管我国关于印象派的学习以及理解比西方晚了很长时间，认为印象派与资产阶级息息相关，多持批判态度，在新中国解放之后印象主义才被广泛运用在教学上。改革开放之后，以莫奈为代表的印象派在中国当代绘画的领域上建立了，恢复高考制度后，莫奈的一些绘画思想如不光是在色彩上进行改革，也要挑战传统的一些开放性思想等等都起到了非常大的作用，对中国的美学在思想上带来了巨大的冲击，并且随着时间的推移也越来越明显。

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