摘要：建盏作为中国宋代八大名瓷之一，造型古朴浑厚，釉色变幻莫测。在其所有种类当中，最令人为之倾倒的当属曜变盏。曜变盏玄妙瑰奇、流光溢彩，尽显建盏万变之美。

关键词：建盏;曜变;特点

史学大师陈寅恪曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋代在经济文化全面发展的社会背景下，其艺术成就于中国艺术史上占有重要地位，堪称中国的“文艺复兴”。

彼时，陶瓷业、茶业都得到了迅猛的发展。宋代烧制瓷器窑系众多，若以地域区分，南方的瓷器與北方风格各不相同，有“南青北白”之说，南方以越窑、龙泉窑、景德镇影青等为主，北方则以邢窑、定窑等为主。

然而，当时在福建北部还有这样一个独具特色的窑口，所造瓷器虽朴素平和却又变化万千，深得人们喜爱，蔡襄对其评价“出他处者，皆不及也”。这个窑口所产的便是当时风靡大街小巷、被誉为“宋代第一茶器”的建盏。

建盏是黑釉瓷器的代表，它的流行与当时的茶文化有十分紧密的联系。在宋代，“斗茶”活动风靡全国，上至皇帝、达官贵族，下至黎民百姓无不以此为时尚。待到高朋满座时，除了诗文弹唱，人们还会斗茶取乐，以此丰富日常生活。无论是从釉色还是器型上来说，建盏都十分适用于点茶、斗茶，可以说是为“斗茶”而生的瓷器。

曜变作为建盏中的珍稀名贵品种，被人们称为“碗中宇宙”，在人力与天成的共同作用下，小小的盏焕发出万千华彩的魅力，如宇宙星空般绚烂闪耀，焕发出生命的深邃气息。

一、何为曜变

“曜变”一词最早出自于日本，指的是黑釉瓷器在窑炉中被烈火燃烧而产生的一种斑纹，也是现代人对于这类建盏最常用的称呼。曜变盏还被称作“异毫盏”或“毫变盏”，它是极致气氛之下生成的神品，往往要在数十万件的建盏里才会偶有所得，不仅是土与火高难度结合的艺术，更是水与光相互映衬效果的呈现。

别看曜变盏外形尤为端庄，实际上其盏内外壁的黑釉上散布着许多形态各异、浓淡不一的琉璃色斑点，在光照之下，这些斑纹会折射出晕状光斑，这种彩光随着器物的逆光转动而变化万千，宛如宇宙星云深邃绚丽，似真似幻，令人生发出惊艳之叹。对于这样的现象，世人多有描述——“有几块美丽的蓝色结晶花纹”“在油滴状结晶的周围出现了蓝色光泽”“曜变天目底釉有大小不一的结晶，结晶周围闪耀着放射光辉”。

这样的斑纹是天然涅槃而成的，且烧造难度极高、成品率极低，因此，极为罕见的曜变盏堪称建盏中的神品。目前，有三只宋代曜变全品，被日本文化部门认定为国宝级文物，均收藏于日本相关机构。而在中国，仅于2009年在杭州出土过一件南宋曜变天目茶碗的残片。这件曜变盏虽然是残品，但相对完整，可以说是非常罕见的曜变天目标本。

二、曜变天成

天底下的瓷器都可以通过工匠的高超技艺形成美丽的花纹、胎釉与造型，但曜变盏不同，它的釉色是“天工”与“人巧”的奇妙结合，匠人们凭借火与土的神奇力量，在无数次的实践中创造出了独一无二的建盏，可谓“入窑一色，出窑万彩”。

想要烧制出奇诡瑰丽的曜变斑纹，其生产过程对各方面条件的要求必然十分严苛。曜变盏的烧制过程包括以下几个步骤：采料、碎土、淘洗、陈腐、炼泥、制坯、修坯、素烧、配釉、上釉、装窑、焙烧等，这些工序是完成一个色彩变幻绝伦的建盏的必备前提。此外，还要满足建盏铁胎、高温等条件，使用纯天然的矿釉，随后经过一次上釉和烧制完成。在这种传统的工艺当中，不仅需要做好控土和控火工作，还得时刻关注釉水的黏稠度、胎土加工的粗细程度、坯体的湿度、烧制温度等各方面因素，这些都有可能决定最后的成品能否形成理想的外观效果。

那么如何判定什么才是真正的曜变盏呢（与日本馆藏的三只国宝级曜变天目同类）？归纳来说有以下几点：

1.一次上釉，一次烧成

近年来，日本对国宝曜变盏进行科学分析后发现，它是一次上釉、一次烧成的，其中没有任何有害的重金属成分，是安全无毒且自然形成的。而这种铁系结晶釉所形成的自然窑变斑纹，正是建盏得以在陶瓷界中力压群雄、独步天下之本。

想要在一次上釉一次烧成的条件下烧制出曜变，对气氛等因素的要求较高，正因如此，宋代的成品率很低，从现存的宋代曜变数量即可得知。如果是经过了二次上釉的建盏，从制作难度上来说就已经降低了很多，可以烧出很多，但这种可以称为黑釉瓷工艺品或是人工装饰的建盏，却称不上曜变建盏。

2.铁胎、高温烧成

宋代建盏是在1300℃高温下烧成的，且含铁量高，曜变亦然（温度低的生烧品属于次品，不算在内）。在极致氛围下生成的曜变盏干口极少，口沿润泽，在光照之下有金属质感，整只盏玻化程度很好，且其斑核形态基本都是近圆形，少有拉长的状况。

3.具有斑核，聚落成群

曜变盏最为直观的两个特征，一个是光晕，一个是斑核。斑核外形呈圆形，像“空心的油滴”，且聚落成群。它与油滴的区别在于，油滴的斑点内有色彩，而斑点外几乎全黑，曜变与其相反，斑点外光晕环绕，斑点内则黝黑无彩，因此被称为“斑核”。曜变的斑核在分布上不如油滴斑那样均匀，而是形成许多大小迥异的群落，各自集结。

4.遇光线而出彩

曜变盏不仅具备了点、线、面的多重几何美感，它的神奇之处还在于那变幻莫测的幻彩，这些耀眼的彩光不是死板的、固定的，是随光线而来，随光线而变幻的。从表面上看，它的斑纹如同往常，似乎没有什么太大的变化，但实际上颜色暗流已在釉面里汹涌波动，在适当的角度和光线下，盏面顿时大放异彩，这样的美感是无法用语言来描述的。

5.部分光晕带有兔毫状线条

虽然曜变斑纹乍一看与油滴、兔毫并无关联，但实际上它就是在这两者的基础上，通过温度和瓷釉的反应，从而达到极致的幻变。无论是藤田、龙光院馆藏的曜变盏，还是杭州出土的曜变建盏残片，都可以看出耀斑与彩色兔毫浑然一体，看起来像是“兔毫状的彩光”。因此，想要烧制出曜变盏，就要掌握好兔毫和油滴的烧制方法，否则就无法做出合格的成品。

三、盏中宇宙

“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。雪冻作成花，云闲末垂缕。愿而池中波，去作人间雨。”建盏之美宁静且不张扬，看起来似乎并不是有多出彩，但是简单却不单调，它就像一个千变万化的小宇宙，拥有着色澤奇妙、纹路各异的内涵，让人们感受到与众不同的个性化美感。

斟茶入盏，氤氲雾气，如真似幻，建盏质朴又富于变化的外表之下，蕴含着那个时代最为活跃、丰富的文化生活。读懂了它，仿佛就能感受到宋人返璞归真的闲雅意境，感受到那个文化盛世的美好。

宋朝是中国历史上思想文化发展繁荣发展的一个时代，在开国之初宋太祖赵匡胤为了防止唐末以来藩镇割据、宦官乱政的情况出现，采取了重内轻外、重文抑武的政策，这也使得宋朝的文化发展达到了一个巅峰时期。

在这样的社会背景下，理学思潮、禅宗思想等理念在两宋兴起。在理学思想中，以“理”为万事万物的本源，为了追求“天人合一”，要不断去思考、挖掘事物的本质。禅宗思想则是提倡“顿悟”，讲究自然、无念与豁达。

在这种思潮的影响之下，人们的价值观、审美倾向都发生了变化，开始崇尚自然含蓄、淡泊质朴，追求平淡纯真、质朴无华，以及浑然天成的意趣。此时，不管是“五大名窑”，还是其他的普通民窑，当中所蕴含的文化内涵都达到了全新的境界，瓷器风格讲究清新自然、质朴无华，对神、趣、韵、味的追求较高，造型不仅要美，还要富有文化内涵。而建盏小巧又富于变化，造型兼具审美意象与实用性，没有刻意的雕饰，完全“顺应自然”，正是体现了这种美学追求。

建盏凝结了中国陶艺匠人的劳动和智慧，是崇尚自然的精神产物，工匠们在制作时注重于满足人们的日常使用需求，然后才在这个基础上进行艺术加工，遵循了实用与美观相统一的原则。同时，建盏也可以说是一个时代的产物，它展现了宋代的社会政治经济环境，以及当时的美学思想、工艺水平，在一定程度上推动了茶文化的传播。即使在今天，它在造型、釉色、文化等各方面的突出成就都值得我们去研究和学习。

参考文献：

1.杨义东.建窑建盏的釉色赏析[J].陶瓷科学与艺术，2018，52（11）：8-9.

2.贺轶群.烈焰匠心，天目曜变[J].名家名作，2020（10）：30-31.

作者简介：

沈元旺，1992年生，家族祖辈以烧制陶瓷为业，自幼深得熏陶。2007年在国家级技能大师陆金喜的影响下，他接触建盏并被其魅力所深深吸引。2011年在陆金喜的悉心指导下刻苦学艺，研究烧制曜变建盏。历经8年的学习实验摸索，终获成效，其作品先后获得二十余项金、银、铜奖，并先后被国内十余家国有博物馆收藏。