林晨

2014年4月11日至12日，因全国博物馆馆藏古琴调研的需要，我与同仁董建国、金蔚一行三人对青岛市博物馆馆藏古琴进行为期两天的考察。考察期间，一床古琴器背后的铭文引起了我的注意，从而促使我在关注古琴鉴定、制作特征、音色等乐器属性的同时，将每床古琴作为独立的个体，探寻其本身所呈现的特有的生命历程。这一思考恰与乐器学目前的研究趋势，特别是“单件乐器志”写作不谋而合。

一、“单件乐器志”与历代古琴器书写

（一）“单件乐器志”的概念

乐器学，作为音乐学下属的学科.简而言之就是对乐器进行科学的研究。乐器学的开始是伴随着博物馆以及私人乐器收藏而产生的。随着民族音乐学的兴起.乐器研究的视野逐渐从与乐器相关的形态、发声机制、演奏等与乐器本身相关的要素，转而将其置于更为广泛的视野中加以考量，关注隐藏于乐器背后的社会、文化、族群之间的关系，包括文化传播、文化史建构、社会经济关系、人际交流、族群认同、审美趋向等。2000年，当笔者进入中国艺术研究院音乐研究所工作时，就参与了由萧梅教授主持的”中国乐器数据库”的工作，这个数据库就是以“单件乐器”作为建构原则，其设计的细目记录了每件乐器自诞生至使用过程中所经历的当事人的文化轨迹。其中有关古琴器的“目”就在传统乐器描写、档案梳理之外，增加古琴器流传概略及其背后器与人、人与人的关系。这种与”类”不同的单件乐器传记式的研究与描写被萧梅称之为“单件乐器志”