肖鹏飞

摘  要：刘松年作为“南宋四家”之一，他的传世作品较少。《四景山水图》是刘松年创作的一幅山水画。文章分析《四景山水图》的画面内容，研究这件作品的艺术特点，讨论其对山水画构图和笔墨技法发展的影响及意义。

关键词： 《四景山水图》;画景;艺术特点;影响

中图分类号：J222           文献标识码：A           文章編号：1672-4437（2021）03-0093-03

刘松年，出生于约南宋绍兴元年（1131年，其生年有争议），卒于嘉定十一年（1218年），画院画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝，先为画院学生，后为待诏。刘松年与刘龟年兄弟二人随父亲宦居钱塘清波门，以住地自号为刘清波，因清波门又称南“暗门”，故人称外号“暗门刘”。刘松年的老师张训礼（本名张敦礼，是英宗女儿祁国长公主的驸马）是李唐的学生，因此刘松年的画风实是与李唐一脉相承。刘松年擅长人物和青绿山水以及宫殿台阁，后人将其与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”。

刘松年的作品是标准的南宋“院体”画代表。陈传席在《中国山水画史》中提到，“南宋四家”中，“刘松年画风比李唐稍细腻一些。”[1]刘松年的存世作品较少，当然也不排除现存南宋佚名绘画中还有刘松年的作品。他的代表作有《四景山水图》《溪亭客话图》《醉僧图》《罗汉图》等。

《四景山水图》是刘松年创作的一套山水题材作品，绢本设色，分为四段，每段纵41.3厘米、横约68到69余厘米不等，现藏于北京故宫博物院。《四景山水图》是刘松年的代表作品之一，在中国绘画史上具有重要的地位。

一、《四景山水图》之景

《四景山水图》画的是春、夏、秋、冬四季风景图，景物分明。春景欢快明丽，夏景娇美妩媚，秋景清爽宜人，冬景温馨淡然。在画面中，作者表达了自己对一年四季安享闲逸生活的向往。在这一卷画中，不仅可以看到季节变化的美景，还可以领略到中国宋代建筑的独特魅力，深入体会人与自然的和谐之美。

春景画面中，堤边庄院是主体。桃树和李树争相开妍，嫩柳成荫，远处的山色朦朦胧胧，树木和小草都充满了生机。主人端坐中庭纳凉观景，旁边伫立有侍者。堤头有两侍者牵马向小桥走去，台阶下的仆童忙于清理担具，或是刚刚随从主人归来。庭院前面画有岩石，四周花木丛生，水阁伸向湖中，以木桩梁架扶衬，如同西湖十景中白堤上的“白湖秋月”。

夏景绘的是湖边的水阁凉亭。庭院前画满湖水，水里面有刚冒出来的睡莲。浓荫密布，树木翠绿的枝叶与春景细小的枝叶形成鲜明对比。亭阁一侧耸立着一座大山，凉亭里一位男子在歇凉，桥上面还有一男子在伫立远望，仿佛感受湖面吹来的阵阵微风，有一种“春去夏犹清”的感觉，令人遐想无限。

秋景画经霜老树，朱紫斑斓。庭院以树石围墙环绕，小桥曲径通幽，与外部景观相隔离，似乎有遮挡寒秋之意。庭中窗明几净，一位老者坐着养神，旁边有侍者取水煮茶，颇有几分惬意闲适，悠然自得。

冬景画湖边四合庭院。远处是山，近处是石。松树高大挺拔，苍竹白头。地面屋顶，到处都铺满积雪，白茫茫一片。桥头一老翁张伞骑驴，前有侍者引导，似乎是为了寻诗觅句，踏雪出行，一派怡然高雅之趣。

画卷后面附有明代大学士，也是大收藏家李东阳的题跋，“刘松年画。考之小说，平生不满十幅，人亦难得。此图四幅，作写数年乃成。今观笔力细密，用心精巧，可谓画中之圣者。”[2]题跋对此件作品评价很高，认为其是绘画中的精品。

二、《四景山水图》之艺术特点

《四景山水图》与北宋传统的山水画不一样，体现了南宋山水画的新变化。在题材方面，两宋时期绘画题材非常丰富。刘松年的《四景山水图》继承了富有诗意的“小景山水”的形式。“小景山水”是北宋时期惠崇创立，赵令穰、周曾、刘松年等发展起来的。刘松年丰富了这个时期“小景山水”山水画的表现力，以独特的取材方式和画面浓厚的诗意感使其在南宋山水画史上占有很重要的位置。从《四景山水图》可知，虽然画面非常简洁，只有一些局部布局的画面，但并不失笔墨变化和内容表现。南宋小景山水被认为是既继承了北宋传统的笔墨语言，又开辟了新的天地[3-4]。《四景山水图》也成为小景山水的代表作品之一。

在构图方面，《四景山水图》的四幅画面都非常注重对比。对比是多方面的，比如说，黑白对比、动静对比、疏密对比、虚实对比等。该作品构图可以说是界于全景山水和以“马夏”为典型代表的“边角之景”两者之间。主体景物集中在一角一边，春景集中在下方，夏景和秋景都集中在左下角，冬景集中在右下角。可以看出，刘松年是根据四季的特点来构图的。虽然构图一边一角，但整幅画面中仍然有广阔的湖水或朦胧远山等全景之势。画中近景的建筑也表现得工整细腻，景物的刻画繁复有致。

在笔墨方面，刘松年的画既有李思训、李昭道体系的青绿画法，笔法磅礴大气;也有继承王维而作“轻描淡写”的水墨画法。笔法方折挺劲，虽略细密而力度不失，比李唐的用笔更为秀丽精细。建筑以传统的界画用笔描绘，工整细致，严谨逼真。院内堤边树木，勾和点结合起来，繁多而不杂乱，层次清晰。画中的院屋台榭用笔秀挺细劲，笔工细腻而不呆板。在严格的法度中，用了长短和疏密的对比以及墨色的结合来体现别致的风韵。山石多以斧劈皴表现，下笔均直速，以坚挺的短条线皴擦，转折处多可见此种表现方式。画面中表现山石曲折的外沿之形态如同云朵变化，淡墨隐约，表现出苍茫飘逸和秀媚圆润并存之感。

刘松年应该有注重写生的习惯，所以其作品具有很强的写实性，这或许也是南宋绘画的整体特点。《四景山水图》画面中绘制的树叶多用双钩，不同树叶钩法不同，诸多手法的应用表现了刘松年的用心独特。构图虽然范围较小，但表现的内容非常丰富，颜色虽然略显单调但是却颇显清新雅致。远山淡染，营造朦胧之景。近处山石用小斧劈皴和刮铁皴，刚硬之感扑面而来，但其中不乏如玉之温润气息。刘松年对于绘画技巧的使用是非常精练的，也是准确细致的，其善于观察现实景物的变化，又不拘泥于现实景物，因为四季的变化在现实中不会同时出现，但是在绘画作品中却是可以并置的。刘松年将其熟悉的杭州西湖边的四季变化浓缩在文人士大夫的“庭院”中，通过堤岸、湖水、小桥、台阁、树石、山岩和人物巧妙而合理地布局安排，形成富有生活气息的四季景色。现实的真实转化为艺术的真实。

虚实对比是意境美表现的重要手段。中国古典美学理论中的虚实论“把一切与艺术相关的活动，包括艺术创作、艺术表现、艺术欣赏等都看作是对‘虚与‘实和谐统一的追求。”[4]在虚实表现方面，南宋的山水画作品中强调留白。选取一处景物的局部，或是入水之堤岸，或是庭院之一隅，虽然是局部选景但是却通过留白的部分使观者有意犹未尽的整体之感。《四景山水图》也不例外，以“虚”和“实”对比为切入点分析作品，可以看到画面中注重刻画近景，而远景却以淡墨虚化的形式表现。这一方面体现了虚实对比，另一方面也符合远近透视的虚实变化。刘松年把画面中近处的树石和建筑物描绘得很真实精细，远山若隐若现，虚实对比强烈，画面的节奏和层次很强，展现了差异化的视觉美感。

在审美意境方面，南宋山水画与北宋主体山水画并不相同。北宋主体山水画以李成、郭熙一派为主，追求雄浑崇高或辽阔苍茫的美感，与宋词中气势磅礴、境界宏大的“豪放派”审美意趣相同。南宋山水画追求清雅温润、情景交融的意境，如婉转含蓄的“婉约派”宋词一脉。这固然和山水的地域性有关，也和时代风貌有关。《四景山水图》在审美上是温婉的，但是其中还有一种淡然清雅的风貌，对后世影响深远，这也是元人绘画虽然不同于宋人但仍是来源于宋人的例证。

三、《四景山水图》之影响

南宋院体山水画的风格相比于北宋而言发生了很大的变化。《四景山水图》既是刘松年的代表作品，也是南宋院体画的重要作品之一。这件作品在中国绘画史上有什么意义及影响呢？对这个问题的探讨不限于对这件作品的分析，还涉及南宋院体画在绘画史上的地位和影响。

首先，《四景山水图》是以新的精神面貌出现在山水画史上。由于时代精神和审美趣味的转变，《四景山水图》突破了北宋“全景式”山水的构图，将简洁婉约并且充满诗意的小幅景致推上一个重要地位，结合时间因素（一年四季的变化）使其空间上的“局部”被时间上的“整体”所掩盖。这件作品以其独特剪裁方式和画面诗意表现取胜，画面虽然构图简洁，但是文化内容的深沉意味颇为醇厚。画家对人生的世情观照感怀以及自我的慰藉显示出南宋山水画中艺术精神的时代变化。刘松年在《四景山水图》中体现了人与自然相结合，诗意观照自然，注重内心抒发，彰显了时代新变化。

其次，南宋处于一个特殊的历史时期，一方面继承了北宋以文人士大夫为尊的传统，另一方面则逐渐结束北宋各家学派共同发展的局面，形成了理学一派独盛的局面。理学思想虽然是儒家思想的新学派，但是其强调融佛道为其所用的思想也体现了时代发展的轨迹。南宋理学有其活力，不同于明代死板的理学。追求万物之理的思想对于南宋绘画影响深远。《四景山水图》描绘四季景色变化是基于对现实景物的观察，也是基于对景物内在自然之理的探究与表现。南宋绘画追求自然之理和体悟禅思两个特点并存，既体现在这一时期的作品中，又影响了后世，也影响了以日本等地为主的亚洲其它国家的绘画发展[5]。

最后，《四景山水图》从诗情转化画意，又在画意中展现诗情。如果观者以诗意性的目光去审视欣赏作品，就可以更为深入地感悟简劲笔墨和淡雅色彩语言所表达的诗意的理性和闲适。作品展现了自然幽深和心境超然交融和谐的意境。南宋画院在中国美术史上有不可忽视的重要地位，刘松年作为南宋画院画家代表人物之一，其作品《四景山水图》对后世山水画具有里程碑的意义。

四、结语

刘松年生活在和北方金元政权对峙的南宋时代，画家的作品一方面需要适应政治的需要，另一方面也表达自己的观念和情感。《四景山水图》表达了他渴望闲适安逸生活的诉求，在画作中通过人物把观者的目光引向空白空间，意境悠远。《四景山水画》体现了南宋杭州自然山水与人文建筑空间交融的艺术特色，艺术表现手法丰富而细腻，在宋代山水画中占有一席之地。《四景山水图》以新面貌展现，丰富了南宋山水画的表现力，对当时和后世都产生了重要影响，并对当今绘画有借鉴和启迪意义，其在美术史上的地位不可忽视。

参考文献：

[1]陈传席.中国山水画史[M].修订本.天津：天津人民美术出版社，2001：203

[2]伍蠡甫.中国名画鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，1993：345.

[3]秦菁怡.南宋時期小景山水的诗意性[D].西安：陕西师范大学，2015.

[4]卜令婷.南宋山水画虚实之美在布局中的呈现[D].曲阜：曲阜师范大学，2017.

[5]李佳.南宋山水画对日本汉画的影响[D].徐州：江苏师范大学，2014.