黄先明

◆摘  要：对美术专业学生而言，美术鉴赏能力是一项基础的技能。高师院校美术专业的“师范性”、“专业性”特点要求重视美术鉴赏课教学，引导学生学会如何去鉴赏美术作品，提升他们的鉴赏和审美能力。

◆关键词：高师院校;美术专业;美术鉴赏课教学;分析

在高师院校美术专业课程体系中，美术鉴赏课是一门基础而又至关重要的课程。开设美术鉴赏课程，旨在通过学生对美术作品进行品赏和分析，进而培养和提升学生的审美能力。此外，在教师的指导下进行美术作品鉴赏，还有助于拓展学生的艺术视野，丰富他们的艺术修养，促进人文素质提高。由此，就对高师院校美术专业学生的艺术素质培养和促进今后基础教育从教而言，美术鉴赏课程有着基础性的作用。但是，美术鉴赏课程因其自身的内容、特点和规律，在具体的美术鉴赏教学中，必须实施与其他课程不一样的教学形式和方法。不过，鉴于思想认识、现实条件的影响和局限，很多高师院校美术专业鉴赏课教学存在教材陈旧、教学手段和设施落后、内容单一、教学方法大众化等问题，使得教学过程枯燥、缺乏新意，未能真正激发学生兴趣去感受美术作品中的各种美，也就难以提高学生的审美能力和鉴赏能力，因而教学效果大大折扣。同时，高师院校美术专业的师范性特点，决定了该专业的大多数学生是服务于基础教育教学的。在今后的中小学美术教育教学中，他们作为美术教师，同样也承担着引导中小学学生去鉴赏美术作品中的美、发现生活中的美，进而培养他们的审美能力的重任。如果他们自身都缺乏对美的鉴赏能力，很显然就必将不能信任其职，这严重影响到学生对美的感受、欣赏和品析。所以，不论是从高师院校美术专业学生自身的审美能力培养，还是从未来他们的职业需求来看，都要非常重视美术鉴赏课教学。作为专业课教师，必须思考如何更好地上好美术鉴赏课，使学生有兴趣、学会如何去鉴赏美术作品，提升鉴赏能力和审美能力。

一、高师院校美术专业美术鉴赏课教学例析

作为一门基础性课程，在高师院校美术专业课程体系中，美术鉴赏课既需要学生有正确的对作品进行鉴赏的态度，也需要有鉴赏的能力。这两者在学生入校前都或多或少地存在，但大多数是建立在兴趣和原始的态度和能力的基础上，并非是成熟的、科学的，还需要在日后的课程学习中逐渐发展和成熟起来。因此，在高师院校美术专业美术鉴赏课教学中，教师如何去教学、如何去引导至关重要。为此，笔者结合自己的教学实践和经验，对此进行初浅探讨。

1.美术鉴赏的作品与鉴赏角度

进行美术鉴赏课程教学，首先是需要提供给学生鉴赏的对象。通常，在美术鉴赏课教学中，教师提供给学生美术鉴赏的材料，主要包括古今中外的名作（达·芬奇的《最后的晚餐》、宋代张择端的《清明上河图》等）、范画插图、其他门类的欣赏（雕塑、建筑以及剪纸等）以及老师、同学的优秀作品，等等。这些风格各异，又有特色和艺术欣赏价值的作品对激发学生的鉴赏兴趣、培养审美能力很有作用。除此之外，美术鉴赏课程教师还应该广开门路，广泛收集其他具有欣赏价值高的、适应学生的鉴赏水平的作品，拓宽鉴赏作品的广度和深度。其次是美术鉴赏的角度。面对名目繁多、风格各异的美术作品，如何去鉴赏，这就涉及到鉴赏的角度问题。在鉴赏课教学中，对于一件美术作品，我们教师可以从以下四个方面来引导学生进行鉴赏：一是从直观形象的角度，即是画面给人的视觉印象。二是从作品风格特色的角度，比如作品的构图、色彩、表现手法等。三是从与作品相关的历史、内容的角度，比如作品创作背景、创造者的故事等。四是从作品思想内容、深层寓意的角度。当然，不同的美术作品，鉴赏的角度也应该有所不同，不需要面面俱到。一般只需要依据美术作品的种类、属性，抓住其最典型、最独特的角度来引导学生进行鉴赏。如风景画、静物画，重点鉴赏其艺术特色、绘画技法等方面;而对《南昌起义》、《开国大典》则在艺术特色鉴赏的同时，又对其中的主题思想与意义进行鉴赏。

2.革新教学内容和教学形式

传统的高师美术专业美术鉴赏教学通常都以名画鉴赏为主要内容。这一方面跟教师的认识有关，比如有些老师认为名画名作品更有助于培养学生的审美、鉴赏能力，另一方面，也更好地讲授。名画名作鉴赏固然重要，但是单纯的以名画名作来作为鉴赏教学内容很容易局限学生的思维和认识，而且也脱离了鉴赏能力发展的渐进性、层次性规律。所以，在教学内容的选择上，要考虑学生的实际，遵循从简单到复杂，从低级到高级以及全面性原则，尽量做到范画插图、雕塑、建筑、剪纸、古今中外名作都有所涉及。其次，要改变课程过于注重知识传授的倾向，倡导学生主动参与、大胆探究、以及交流与合作。在教学方法、手段要多样化、生动化、艺术化，，可以采用比较教学法、视频教学法等，尤其要引导他们多角度、多层次地对作品进行鉴赏，形成有个性的、而不是千篇一律的评析观点。

3.美术鉴赏课教材选取与建设

在学校教育教学中，教材是教学的根本，也是教学实践活动的依据。高师院校美术专业美术鉴赏教学中，教材的选取和建设是第一位的。选取什么样的教材，至关重要。尽管目前美术鉴赏教材多种多样，但是并非所有的教材都适合。在选取选取上，应该从高师院校“师范性”和“美术专业性”这两点出发，而且要考虑学生的年龄、美术基础、鉴赏水平等因素，以满足学生的需求以及今后从教的职业特点出发，内容也应该是全方位的，涉及古今中外、传统的、现代的，雕塑、建筑、剪纸、范画插图等等。在梯度上，也应该遵循由易入难、由简单到复杂的循序渐进的原则。另外，还可以依据实际，建设自己的美术鉴赏教材体系，即校本教材。它是从本校实际、依据本校的教学资源而编写的。它具有针对性强、适用性好的特点，能够很好地弥补通用教材的不足，而且教师用起来也很方便。在今后的美术鉴赏教学中，能不断补充新的内容，使美术鉴赏校本教材更完善和实用。

4.鉴赏教学中注重文化内涵的融入

美术与文化从古至今都是密切相关的。美术课程的人文性，这是共识。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》认为：“美术课程具有人文性质”、“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。《普通高中美术课程标准》也认为：“普通高中美术课程具有人文学科的特征”、“具有人文教育的功能”。在高等教育阶段的美术鉴赏教学中，更应该重视其人文性内涵。在美术鉴赏课教学中，教师应结合作品，发现和挖掘其中的文化元素、气息和价值，尤其要让学生从中国传统的陶瓷、青铜器、玉器，民间美术的剪纸等知晓其中蕴含的中华民族的传统文化，以养成正确的审美价值观，使美术鉴赏课程更有文化气息，更具人文价值。

5.开展专题作品展示活动和观摩教学

在美术鉴赏教学实践中，普遍受到学生欢迎的是一些专题作品展示活动。比如，一些与学生生活相关的作品或日常的精彩剪影、外出旅行的摄影作品、手绘插画和手工制品、现场书画展、特殊意义的画展（建党100周年作品展、抗疫作品展），等等。這些作品紧密联系教学和生活实际，针对性强，又是课堂教学的有效拓展，它能让学生从中发现不同的美，也展示自己作品的美，来培养、增强学生的审美意识和能力。

二、结语

在高师院校美术专业美术鉴赏课教学中，对美的追求和品鉴是至关重要的。通过各种形式的鉴赏活动，让学生获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。这既有利于学生自身的审美能力的培养，也有助于他们获得作为师范生的基本教学技能，助力今后的基础教育教学工作，这也是高师院校美术专业美术鉴赏课程的初衷和追求的方向。

参考文献

[1]张鸽：在文化情境中鉴赏美术作品的教学实践，艺术教学，2017年第27期.

[2]邓峰：发现美，欣赏美——对小学美术鉴赏教学的思考与探索[J]，华夏教师，2019年23期.

[3]鲍灵芝：培养学生美术鉴赏能力的途径探析[J]，成才之路，2019年08期.

[4]黄明慧：以实践教学促进高师公共艺术教育——以美术鉴赏课为例，美术大观，2020年05期.