宗晏宇

（湖南艺术职业学院,湖南长沙 410000）

一、问题的提出

随着我国经济的不断发展，大众的生活水平在不断地提升，大家对教育的重视程度也上升了一个重要的台阶。在乐曲的选择上，小提琴成了不少家庭选择的对象。小提琴体积较小，携带方便，音色较为优美，表现力丰富，情调高雅。学习小提琴的人数一直处于逐年递升的趋势。在高等院校从精英教育向着大众教育的方向实施延伸的时候，社会对人才的需求也上升了一个重要的档次。社会需要的人才不仅需要具备扎实的理论基础，并给还需要具备强有力的社会实践。但是，在实践的过程中，学生基础薄弱，教学资源相对匮乏，教学方法落。鉴于此，高职院校应该怎样培养小提琴学生呢？如何激发他们的学习兴趣？如何将市场需求和课堂教学相结合？就成了当前形势喜爱众多学者需要分析和探究的主要内容与问题。

二、艺术高职院校学生心理特点

随着社会的发展，小提琴等艺术学科被提上了综合文化素质建设的历程。许多艺术高职院校也纷纷展开了小提琴教学，主要的目的就是为社会培养更多的人才。艺术高职院校的学生，正处于青春期，此阶段属于演奏能力发展和定型的主要阶段，只有学生具备端正的三观，并且加大作品内涵的理解，提高音乐的表现力，那么长久下去，才可以保持个性化的发展方向。对于艺术高职院校的学生来说，学生之间个体差异较大，音乐爱好与音乐能力发展都各自不同，他们所追求的艺术性和思想性都存在着很大的不一样。在这个阶段中，需要能够辨别各种音乐的音阶及和弦，对音乐结构、音乐情感等内容的理解不断加深，并且加大控制的力度，保持听觉与动觉的控制性，提升综合音乐能力的有效建设。加大他们对情感表现的深入，合理地把握整体的能力。学习小提琴的学生，大部分来自普通高中和职业高中，一部分是经历了专业的训练，但是还有很大的一部分都是没有经历过严格的训练，长期在此种的形势下，就会导致一些教学的障碍出现。

在实际的小提琴教学的过程中，首先，学生的水平高低不一。有的学生本身就是这个专业的，已经掌握了基本的演奏方式和演奏技巧，但是，还有一部分的学生在学习的时候，仅仅就是对小提琴有一定的了解，有的甚至都没有接触过。课程设置上，需因材施教，保持个性化的教学，满足当前的发展路径建设。其次，教学方式相对比较的落后。也就会说，在实施小提琴演奏的时候，需要在音准、节奏、把位、手指运动等基础知识中，合理的对学生实施技术上制动，并且需要学生掌握小提琴技巧和方式。但是此种教学方式，缺少情感和对音乐的感悟能力，作品的驾驭能力等。在短期和长期的目标中，需要不断地探索，并且加大对应的内涵建设，保持长期和短期的建设目标，为以后的人文、艺术修养建设奠定良好的基础。教材的选择上，高职学生一般都是使用入门级的教材，教材的内容选择中比较的复杂，在实施编写的时候比较的简单。此时，高职教师需要结合高职学生特点，合理的选择教材，突出小提琴的实用性价值。最后，高职学生，整体的音乐素养不足。在实践的过程中，很多学生视唱练耳能力较差，音乐常识的缺乏，并且管弦乐排练编制不齐，给小提琴教学带来了一定的困难性。

三、艺术高职院校小提琴教学开展策略

（一）以人为本，转变传统教学观念

从本质上看，艺术高职院校学生因为处于青年期，演奏的时候，会呈现出比较稳定的音乐心理倾向和心理特点。也就是说，高职的学生只有具备了一定的音乐个性，那么才可以在独立的基础上，再现音乐作品。每一个学生都具有自身的音乐特点，需要在较高的音乐手段下，培养学生的乐感。此时，小提琴教师需要在以学生为本的基础上，转变原有的教学理念。在教学活动建设的历程中，不断地融入相关的文化知识，加大专业的技能指导，保持学生的主体地位，加大主体的建设。此外，教师还需要树立对应的创新意识，保持多元化的创新手段，创造良好环境，激发学习兴趣。一方面是为了培养学生较好的乐感，另外一方面需要提升学生演奏技巧，塑造个性化的人格发展与建设。引导学生正常的学习小提琴，建立小提琴的发展思维，在取其精华去其糟粕中，让每一个学生都可以展示自己的个性。结合不同的气质，给予最大化的发展空间，保持艺术个性和学习能力的有效提升。

（二）优化课堂教学方式，确保教学方法先进性

由于高职学生独有的特点，教师需秉承科学主导思想，合理的选择教材的文本，并且在因材施教的基础上，为以后的学习奠定良好的基础。高职院校的学生本身在能力上就存在着一定的差异性。对于没有专业基础的学生，教师需要选择一些集群式的教学方式，加大基础建设，保持科学的发展动力，激发学生学习的兴趣，提高课堂教学的效率。小组式的学习方式，需要教师整合基础，提升学生之间的互动力度，提升教学的质量。对于基础较好的学生，教师就可以传授演奏技巧，扩大表现力和感染力，根据学习情况，突破难点，保持个性化发展。

（三）强化学生艺术情感，提升学生音乐素养

对于高职小提琴专业的学生来说，需要将情感教学融入其中，并且赋予小提琴更高的艺术水平，保持个人的情感建设，完成学生整体水平的提升，加大演奏技巧与艺术情感之间紧密性。由于受到传统教育方式的影响，部分学生艺术情感不足，并且在演奏之前缺少一定的情感与内涵。在学习小提琴的过程中，不仅需要保持自己需要具备较高的艺术素养，还需要具备较好的艺术审美。加大艺术情感的重视程度，提升思想情感的表现能力。例如：教师可以结合自己，定期地开展音乐鉴赏会，组织学生对小提琴音乐实施鉴赏，感知作品中蕴含的深层情感。在深度评价的历程中，教师还可以邀请一些专业的专家到学校中实施指导，开展讲座活动，提升小提琴的认知，帮助学生打开音乐的大门，带动学生走进美妙的音乐世界。例如：在学习《苗岭的早晨》的时候，教师就可以结合现实的需要，引导学生体会其中的旋律，苗族“飞歌”旋律明朗高亢，节奏自由舒展，音符大起大落，给受众者传达一种飞跃的感觉。曲子的开始部分，开门见山地出现了飞歌旋律。让学生了解它，并可能在任何地方停下来，结合自己的情感与意象，去想象下一个音符，锻炼了对旋律的认知程度。其次，需要模仿，利用各种泛音，模仿各种鸟类的叫声，就像在大山深处早晨的鸟鸣回荡在山谷中。结合大自然的特点，使用小提琴的方式，合理的使用倚音和泛音的方式前来训练。让受众者感知到大森林的神秘感，融入自己的情感与意象，建立动态的描写方式，给予大众无限的遐想。最后需要加大氛围渲染，展现出苗岭慢慢苏醒的感觉。小提琴演奏的时候，也需要在，情与景、意与境的相互交融中，深入其境，带有劳动性的节奏特点，塑造出强烈生动艺术形象，建大自然的灵动性和对话性呈现到大家的视野当中。演奏好一首乐曲之前，需要对背景实施理解，尤其是一些文化内涵比较丰富的传统乐曲。小提琴的演奏者还需要有着自己的真实体验，把握音乐的语言，诠释不一样的曲目。在上台演奏的时候，还需要将平时的练习方式转变为内心的反映，让音乐技巧有效的转变为表现力和服务能力。加大练习，提高实践的力度。

（四）创新传统教学模式，提升学生实践能力

改革创新中需转变单纯的填鸭式教学，在分层教学模式的基础上，达到因材施教的主要境界，提升教学的针对性。使用多媒体的方式，激发学生学习的兴趣，提升学生的学习效果，保持科学的发展动力。之后，在学习主要的基础知识以外，还需要加大音乐素养的培养，增强学生的音乐理解感悟能力，保持音乐的创新能力建设，加大学习效果的有效发展。带领学生多欣赏一些优秀小提琴家的表演视频，将优秀的艺术作品和自己形成对比，感知到自己音乐表现能力缺少的部分。最大限度使用教学情景模拟的方式，编创简单的表演，加大实践的建设力度，激发学生的学习动机，强化综合素养建设，为以后的发展提供良好的基础，扩大交流，提升素养，增强收获。教师需要确保因地制宜的同时，还需要将学生情感表现和专业技能有机地结合起来。之后，以小组的方式，将学生合理的分为若干个小组，优化教学水平，提升监督交流的力度。掌握基本的演奏技巧，给予学生创新的平台，在实践的过程中，感悟其中的学科精神，保持很强的活动烘托性，达到即兴表演的主要境界。

四、总结

随着社会的进步，艺术高职院校小提琴教学需要结合学生的特点，有效的整合思想，加大基础建设，因地制宜，因材施教。此外，还需要在以人为本的基础上，探究高职学生的特点，顺应时代的发展趋势，立足实际，建立多元化的教学方式，提高教学创新的精神，引导学生学会分析音乐，表现音乐，持续提高自身的音乐素养，培养学生对音乐的爱好和追求。