杨晓东

摘要：坚守传统是必要的，革新也是需要的，这二者的关系究竟如何处理？我从以下三个维度来谈一点肤浅的看法。

关键词：戏曲艺术;传承;革新

在我国戏剧史上，每一种新的戏剧形态的出现，都是革新的结果。金元杂剧对于宋杂剧、金院本来说，是一种革新，甚至是一种革命。到现在，我们还搞不清楚这种新体制究竟是从哪儿来的。而一旦这种体制确立以后，就需要维稳。

不同的声腔剧种，在传统和革新中所担负的任务比重也是不同的。例如昆曲就不宜多讲创新。以往有人批评“老演老戏，老戏老演”，殊不知欧美的不少戏院，一年到头就是老演那几个经典剧目。英国的有些剧场，只演莎士比亚的戏，几百年不变。但从繁荣文艺的角度看，创新则是必须的。我国的剧本创作情况，新剧目中能传世的佳作很少，更不用说出经典了。于是有经济实力的院团就拼命搞大制作，但这违背了戏剧的本质。我始终认为，在“人保戏”、“戏保人”当中，“人保戏”只是角儿的戏，难以复制;而“戏保人”可能更容易普及和推广。所以，戏好、剧本好，是最关键的。当然，戏曲剧本不同于话剧，把唱念做打传统表演技巧和剧中人的性格、心理天衣无缝地交融在一起，从剧本写作开始就应该有这个理念。

近几年来，梅兰芳对京剧的革新受到了一些人的批评。以往人们多从正面来评价齐如山对梅兰芳的影响，例如《汾河湾》中薛平贵在门口叙述（唱）他十八年来的遭遇时，扮演柳迎春的梅兰芳按照齐如山的意见，突破了脸朝里一动不动坐着的演出传统，开始有动作有表情了。……