摘要：长号是交响乐演奏中必不可少的一种乐器，这一点是音乐界都公认的。在很多西方国家，很多普通人也会学习长号，了解与长号相关的音乐艺术。在长号演奏中，比较关键的技巧就是呼吸。呼吸方式的选择会在很大程度上直接影响到最终的演奏效果。所以，在长号演奏过程中，演奏者一定要合理地调整呼吸，控制呼吸。通过熟练掌握呼吸技巧，提高演奏质量。

关键词：长号演奏 呼吸技巧 提升

在交响乐团演奏中，作为一名优秀的长号演奏者，不仅要具有较强的演奏能力、演奏心理，同时也要掌握多种演奏技巧，以此与其他演奏者形成有效融合，加强整个乐曲的层次感与丰富感，丰富整个乐曲的感染力。而若想达到这一目标，对于演奏者的呼吸有较为严格的要求。本文将立足于长号演奏，对其中的呼吸方法与呼吸技巧进行分析，以此为相关领域人员提供一定的参考与借鉴。

一、僵硬呼吸产生的长号演奏问题

第一，僵硬呼吸会导致演奏者的状态十分僵硬。比较常见的情况就是脸红脖子粗，嗓子发不出声音，甚至面部会出现明显的青筋，整个人的状态可以用一个字来形容，那就是“僵”。

第二，音色会出现问题。在僵硬呼吸的状态下，演奏者自身的状态必然无法达到放松，其喉咙会发紧，口腔会发干。当自己的呼吸道无法真正打开时，气息很难通畅，从而发出的声音也不会很好。音色会稍显发干、生硬。

第三，在演奏中会出现爆破音。一般来说，在唱歌领域，破音指的是在高音部分发出了不协调的声音。但在长号演奏中，爆破音不仅会出现在高音演奏方面，也会出现在低音演奏上，并且毫无规律性，毫无预兆性。只要演奏者没有合理地控制呼吸，就会导致呼吸僵硬，爆破音就有可能会出现。

第四，会影响演奏者自身的技术水平。当呼吸僵硬时，演奏者很容易会分散自己的注意力，会过多地关注自己的呼吸。而越关注就越紧张，导致自己可能具有的技术都无法充分发挥，使演奏效果大打折扣。

第五，在演奏中，可能会出现大肚子音。大肚子音指的是力度不稳定的音。如在演奏中，对于一个完整的乐句，起始阶段软弱无力，中间突然发力，而在乐句快要结束时，又因为气息不足而力度减弱，造成明显的不平衡状态。

二、长号演奏中的呼吸方法

在长号演奏中，胸式呼吸、腹式呼吸与胸腹式呼吸是比较常见的三种呼吸方法。三种方法的优势各有不同，所达到的效果同也具有较大的差异。

首先，胸式呼吸指的是以胸腔为主的呼吸方法，是一种最简单的呼吸技巧。站在生理角度上来看，胸式呼吸是人天生就具备的一种技能，也是最常用的一种呼吸方式。在胸式呼吸中，主要产生活动的部位是肋骨以及胸骨。但胸式呼吸所达到的气息量相对偏低，并不适用于长时间的长号演奏。如果演奏者强行使用这一方法，不仅无法较好地呈现演奏效果，甚至会影响到自身的健康。

其次，腹式呼吸指的是依靠胸腔、腹肌以及膈肌进行呼吸的一种方法。从原理角度上看，腹式呼吸是通过腹肌以及膈肌的收缩与放松变化调整自己的呼吸。在腹式呼吸中，演奏者可以通过提气，让自己的肺泡充满气息，当肺泡充滿气息，膈肌会自动下沉，而腹腔会产生饱胀感。当演奏者把肺泡中的气息呼出去，膈肌会自动提高，腹腔内的饱腹感也会消失。通过这一方式，用反作用力支撑长号演奏的持续性。腹式呼吸多用于短小长号演奏，并且在日常训练中，演奏者可以通过这一方式锻炼自己的膈肌以及其他肌肉，从而更好地控制呼吸，保持气息的持续性和稳定性。腹式呼吸法是一种相对于胸式呼吸法而存在的呼吸系统。相比于胸式呼吸法来说，腹式呼吸法的应用优势比较明显，既能锻炼自身的横膈膜，也能提高演奏的效果。但这并不代表腹式呼吸法毫无缺点。其整体的缺点在于，在整个呼气、吸气的过程中，演奏者只能够应用到自己肺底部这一位置，而对于肺中上部的位置，并没有真正地参与呼吸训练。如果长时间训练，很容易影响到演奏者的气息量，甚至会影响到肺部。

最后，混合式呼吸指的是融合了胸式呼吸法与腹式呼吸法的一种综合性呼吸方法。在吸气时，演奏者可以采取腹式呼吸。当腹部的气息达到一定容量，且演奏者自身产生明显的饱胀感之后，可以用胸式呼吸替代。让气息可以分出一部分，存留在自己的胸腔中。如此一来，胸部与腹部各分摊了一部分气息，不会让演奏者产生过高的身心负荷。并且，在当前的国际管乐与声乐表演舞台中，胸腹式呼吸法也受到了较为广泛的推崇，是公认的比较合适的一种长号演奏呼吸技巧。

总的来说，混合式呼吸法的应用优势共包括以下几点。第一，该呼吸方式有效贯彻了取其精华的理念，巧妙融合了胸式呼吸与腹式呼吸的优点，并排除了两者的缺点，既能够扩大吸气量，同时也不会对演奏者的身体造成损害;第二，该呼吸方式可以有效加强演奏者对于气息的控制效果，使之在演奏长号时，可以更好地控制呼出的气息;第三，在混合式呼吸的过程中，演奏者可以全面调动自己的演奏器官，有效加强呼吸控制的灵活性，即便是在长时间演奏中，其也不会产生胸部紧张或嗓子紧张的问题，明显降低了身体负担，让整体演奏可以更加游刃有余，更加顺畅自然。[1]

三、长号演奏中的呼吸技巧

（一）根据乐句划分进行换气

根据乐句划分进行换气，是比较常见的一种呼吸技巧，也是比较简单的一种技巧。具体来说，是在正式开展演奏活动之前，演奏者全面了解乐谱，明确乐谱的整体结构。然后在两个乐句的中间部分进行换气。例如当前一个乐句已经结束，紧接着要开始下一个乐句的吹奏时，在中间的这一停顿点，演奏者就可进行吸气。同时，为了保证演奏的流畅，在吹奏完最后一个音符后，演奏者应及时吸气，而不能有停顿。

（二）合理地应用偷气小技巧

一般来说，长号演奏会划分为长号独奏或交响曲演奏。对于长号独奏中的呼吸技巧，演奏者可以参考上一小节，因为大多数独奏的乐句并不会过长或过短。但是在交响曲演奏中，情况会有较为明显的转变。在完整的交响曲目中，长号只占据其中的一部分，为了让整首曲目看起来更加完整，长号所参与的乐句很有可能极长或极短，甚至会存在明显的连续点。此时，如果演奏者没有做好有效的呼吸调整，那么很容易会让自己在连续性的短乐句演奏中出现慌乱，或者在长句演奏中没有充足的气息支撑，导致演奏出的声音断断续续，直接影响最终效果。对此，演奏者要学会偷气。

所谓偷气指的是在演奏过程中，能够合理地抓住一些时间点，在合适的时间点上进行一次短小的吸气，例如休止符或连续节拍。在短小吸气过后，将所吸到的气，快速地应用到下一个乐句中，保持连续性与连贯性，从而提高演奏效果。

（三）在特殊节奏时进行换气

很多时候，在长号演奏中也会遇到一些比较特殊的节奏。例如连续切分音或者连续后半拍音符。对于类似的乐句，在进行呼吸时，演奏者需要注意，一定不能频繁地换气。简单来说，就是不能在每一个音符之后都吸气，这样会让整个乐句听起来十分破损，并不连贯，直接影响演奏效果。但如何调整特殊节奏的呼吸技巧，既不会让演奏者过于吃力，又不会影响演奏效果呢？合理的办法是，演奏者要学会根据节奏的变化而换气。比如在交响乐中，很多乐句并不是单独存在的。例如长号演奏与贝斯演奏会同时进行，且演奏中存在切分音或后半排音符，那么演奏者可以跟随其他的节奏以及旋律进行换气。在其他节奏旋律的掩盖下维持演奏的持续性。[2]但值得注意的是，如果演奏者所面对的演奏部分是长号独奏，则应该尽量在乐句中发挥自己的全部气息。针对类似的情况，演奏者只能在日常生活中持续锻炼，不断地自我提升，毫无便捷可言。

（四）调整呼气量以及吸气量

在长号演奏中，演奏者经常会发现自己演奏的乐句有长有短，有高有低。针对不同长短的乐句，在演奏长号时，所应用的演奏技巧也各有不同。比如，如果下一句是比较长的乐句，演奏者需要提前采取胸腹式呼吸的方式，在胸腔与腹腔呼入大量的气息，保证可以完整通顺地演奏乐曲;如果下一句是比较短的乐句，演奏者也要注意，不能因为乐句短就不提前进行吸气或者少吸气。这样很容易埋下一定的隐患，造成不连贯的问题。正确的做法是，演奏者要养成良好的吸气习惯，无论是对长句还是对短句都能够深度吸气。

除此之外，如果遇到一些超长乐句，并且无法通过偷气进行解决，那么在演奏中演奏者则需要采取循环呼吸，以此有效调整相关问题。所谓循环呼吸，按照字面解释来说，就是呼气与吸气同时进行。但在生理角度上看，这一概念显然违背了人体原理，但并不代表其不具有科学性。例如，在演奏长号时，当演奏者感受到自己的这口气要结束时，则需要立即闭合喉部，用剩余的口腔气息进行吹奏。但与此同时，可通过鼻腔进行吸气，将鼻腔中吸进来的气传送到胸腔与腹腔。[3]在气息储备量充足的状态下，张开口继续吹奏。显而易见，这一呼吸技巧难度极高，对于演奏者的要求也相对较为严格。无论是在西方管乐演奏，还是在中国民族管乐演奏中，这一呼吸技巧的應用价值都相对较高。长号演奏者需要稳定自己的心态，能够在长期扎实的训练中，不断自我优化、自我提高，从而更好地应用这一呼吸技巧，提高演奏效果。

四、结语

综上所述，无论是在单独长号演奏还是在交响乐团长号演奏中，呼吸技巧都是十分重要的一部分。在日常训练中，长号演奏者要掌握多种不同的呼吸方法，也要对呼吸技巧加以有效训练。在不断提高自身技巧的状态下，提高演奏效果及能力。在呼吸技巧训练中，演奏者要学会根据乐句划分进行换气，要学会在特殊节奏时换气。除此之外，也应注意合理调整自己的呼气量与吸气量，能够在恰当的时候应用偷气小技巧，学会放松“小肚子”，借此逐步提高演奏效果。

参考文献：

[1]陈渝果.长号演奏优美音色的实现探析[J].中国民族博览，2019（06）：141-142.

[2]赵建栋.长号演奏中呼吸的调节与控制[D].西北民族大学，2019.

[3]吴寄斯.交响乐团中长号演奏呼吸技巧探究[J].北方音乐，2017，36（01）：64.

（作者简介：龚锐，男，大专，甘肃省歌剧院交响乐团，二级演奏员<副高>，研究方向：长号演奏）

（责任编辑 葛星星）