摘要：随着数字媒体技术的发展，VR、AR、MR和全息投影技术给动画带来了新的发展方向。本文从全息投影带给观众的沉浸感、互动性、空间转换等方面，对全息投影与动画的交互进行论述，并提出全息投影运用的不足之处。

关键词：动画艺术 全息投影 应用

一、全息投影技术的概念与发展现状

（一）全息投影的概念

全息投影技术也称虚拟成像技术，指利用干涉原理记录并再现物体“真实”三维图像的一种技术。将记录样本的信息以干涉条纹的形式记录下来，并通过再现光照射记录介质还原记录样本的一种技术。核心原理包括干涉记录和衍射再现两个过程。这种技术通常在舞台、演唱会中运用得比较广泛，科技感十足。

（二）现阶段全息投影技术的应用

在我们生活中很多地方都能看到全息投影的应用，例如产品展览会、发布会、影视剧制作、教育、舞台互动投影等。在舞台展示方面，全息投影技术的应用成效显著，如全息投影能使舞台更加绚烂，与演员动作结合的视觉效果也更加令人震撼。                                                                                                                                    2018的春晚舞台上周杰伦与菜威泽合作的舞台魔术《告白气球》，节目显示蔡威泽的一段表演，运用了全息投影技术，营造亦真亦假、虚实合一的效果。

在舞台戏剧表演中，全息投影技术作为辅助为表演添彩是完全可行的。在英国皇家莎士比亚剧团排演的《暴风雨》就是一个例子，通过动作捕捉加上投影，在戏剧舞台上做到了虚拟与现实的共演。对演员们的动作和表情进行捕捉与实时渲染，再投射到舞台之上与真人共演。

二、全息投影技术与动画艺术的融合

（一）全息投影与舞台动画呈现

全息舞台最大的特点就是虚拟与现实的感官结合，观众在观看全息影像的同时，还能透过全息膜看到后面的演员和场景，增强舞台的空间感和透视感。2012年春节晚会萨顶顶《万物生》的舞台表演，就用全息投影营造出巨大的森林，使舞台变得深远，仿佛能直接通往森林，虚拟空间给人带来震撼的同时也让人享受其中。全息舞台的魅力在于它营造了一个幻想世界，用虚拟的场景加真人或者是虚拟人的模式，带观进入到一个虚拟与现实融合的双重空间。

除了作为歌舞等节目的舞台背景，全息投影还能对人物进行复刻和再现。2011年，湖南卫视举办的跨年晚会，在《再见，我的爱人》节目表演中，郁可唯与已故的邓丽君同台献唱，“两人”配合默契，歌声婉转悠扬。除邓丽君之外，黄家驹、梅艳芳也曾在舞台上出现过。这些都是传统舞美所不能及的，全息投影不仅给观众带来了新鲜感，也使舞台表演更具创意。

（二）真人表演与虚拟动画人物的融合

全息投影技术之所以被大众所知道，是因为日本著名的初音未来的演唱会，一个完全虚拟二次元的形象，包括她的声音也都是软件合成的。这场演唱会是靠一整套的3D全息投影技术完成的，在全球属于首例，也是人类影像娱乐上的一次飞跃。初音未来的出现是技术上的一种进步，将普通的3D动画与现场相结合，使动画变得更加生动有趣，使观众更能沉浸在作者营造的氛围中。由于全息投影是摄影机衍射出的光线所产生的，所以呈现出来的人物形象还是比较虚，现场的观众在舞台上看不见，但是能通过现场的大屏幕看见。

除了初音未来，我们也可以尝试进行其他动画角色的制作。首先设计出人物的形象，再利用三维软件进行模型的制作，之后进行材质贴图，还有骨骼模型、蒙皮、人物细节制作等。然后进行真人的动态捕捉，捕捉真人在现实空间中的运动轨迹，在后期电影或者是动画中，通过计算機把这些运动轨迹合成到动画角色中。或者是直接对人体进行一个三维的扫描，再用MAYA或Zbrush这种三维软件，对人体的模型进行修补和贴图，然后再进行骨骼绑定和动作的捕捉。

通过这种方式将虚拟人物运用在动画中，可以打破荧幕的局限，和观众实时互动，无论是动态肢体上的互动，还是语音交流都是可以实现的。因此，观众更能切身地感受动画角色的性格。原本观众只是坐在屏幕前观看动画，全息投影能使观众感受到虚拟人物带来的真实感。浙江卫视2018跨年晚会上，林俊杰演唱《丹宁执着》时，帮他伴奏的四个卡通人物立体呈现，跟随林俊杰表演并在舞台上互动，这种真实感体现了全息投影技术的快速发展。

（三）全息投影与动漫主馆的融合

全息投影除了在舞台上的运用之外，还可以满足不同场景的使用，如在餐厅中的运用，打造不同主题的氛围，满足不同消费者的需求。运用在博物馆中，360度全方位循环系统，让观众在多维的空间中全面感知文化的生命力。

上海惊魂密境是一个多元化沉浸式剧情体验主题娱乐场馆，不同于“密室”或者“鬼屋”这类恐怖类场馆，惊魂密境主打“奇趣惊魂”的剧情体验，通过紧张生动的剧情演绎及滑稽风趣的游客互动，打造出适合不同年龄段游玩的娱乐体验。

通过这种方式，我们可以尝试将全息投影运用到动漫体验馆中，将全息投影与动画场景相结合，设置动画剧情体验室，动画场景可作为场地背景进行360度投影。动画场景是结合动画剧情所设计的，根据剧情的发展，展示的场景也不断变化，不同的区域采用不同的剧情，观众可以对场景进行触摸，同时可以采用虚拟动漫角色进行现场解说，让观众感受到在动画场景中穿梭，体验沉浸式交互。

三、全息投影动画的艺术特征及不足

（一）全息投影动画创作的艺术特征

1.沉浸感

所谓的沉浸感就是让人专注在作者所营造的情境下感到愉悦和满足，而忘记了真实世界。ARTE MUSEUM是韩国规模最大的沉浸式新媒体艺术体验馆。在WATERFALL（瀑布），感受宏伟的瀑布流动的超现实环境。通过14角镜将人与声、光、影、空间完美结合，形成“飞流直下三千尺”的壮丽景观。这种科学与艺术的跨界已经是一种不可阻挡的潮流，展览以其震撼的视觉效果、感性的声音、优雅的香味给观众带来完美的身临其境的体验。

数字媒体时代的到来，动漫也发生了改革，不再仅仅是传统式的剧情动画，还有像全息投影技术打造的大型综艺节目《天赐的声音》中出现的叫洛天依的网络歌手。将动画与全息投影技术相结合，在动画的基础上加入虚拟人与真人的互动性，表演者能与洛天依同时演唱一首歌，也能表演相声。观众也能与洛天依实时互动，从而让观众感觉自己融入了作品中。虽然观众是在观看表演，但是这种技术让观看的行为本身也成为演出的一部分，让观众更好地融入表演的氛围中。

2.互动性

全息投影技术不仅是运用在舞台上带给观众震撼力的视觉效果，同时也被运用在餐厅。在日本SAGAYA牛肉餐厅，投影投射在空间的每一面墙壁和餐桌上，投影的物体大小和形状会受到餐盘的影响。当将碗碟放在桌子上时，碗碟所包含的风景画面就会散发到桌面和四周。投影图像还会受到就餐者行为的影响，当用餐者移动盘子位置时，“水流”就会相应地改变方向。消费者在品尝美味的同时也能体验到趣味性。

借助全息投影技术，可将静态的物品转化为动态的物品，这种改变从跟根本上改变了单项的传播方式，激发了人的主动性和创造性，同时也为人的生活增添了乐趣。

3.即时性

全息投影技术是在特定的时间和开放的地点进行的，必须具有一定的时空环境，因此，具有即时性。在一些博物馆文物展示或产品发布会展示结束时，仅留下观众的感官体验，而不留下真实性。因此，在预设的有限时间内，展示的影像存在是要把图片资料等记录下来。

（二）全息投影动画的不足

1.制作成本高

全息投影虽然带给大家的视觉效果比较突出，舞台的表现力也是十分惊人的，但是全息投影设备费用昂贵是全息投影的一个弊端。目前，国内使用的是高亮度设备的投影机（或是LED/LCD屏幕），除了投影机的价格昂贵，全息膜也是价格不菲。

2.受限于场地

虽然全息投影给人带来的视觉体验是非常棒的，但还受到场地的限制。全息投影是通过全息膜将画面进行折射，在观众的视线范围中进行，但是遭遇雨雪天气，受到雨水的影响，投影出的画面是没有办法清晰成像的。全息投影带给观众的最大感受就是沉浸交互式体验。情境沉浸式体验需要尽可能地调动五感，为了长时间吸引住参与者的注意力，还要尽可能地排除其他干扰。由此可以看出，用全息投影制作的成本較高，而且受到诸多条件的限制，使用起来不是十分便捷，这也是全息投影未来所要改进的地方。

四、结语

本文对全息投影的基本原理，全息投影与舞台特效、动画人物、动画展览的结合特征做出分析。全息投影动画具有真实空间到虚拟空间的转化、沉浸感、互动性的特点，同时具有制作成本高、受限于场地等劣势。但全息投影仍然是极具潜力的三维成像技术，全息投影技术与虚拟现实技术，可以使人们在虚拟与现实之间来回穿梭。实现动画人物与人类的交流。在未来，人类也许并不需要手机或者电脑，而是活着的虚拟人类。相信在不久的将来，全息投影能真正惠及普通家庭。总之全息投影动画数字媒体技术的应用，使得动画产业的传播方式和范围变得更加多元化，不再单一。

参考文献：

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[4]高颖婕.虚拟现实技术在舞台演出领域的应用[J].艺术教育，2019（01）：126-127.

[5]曹司婍.全息投影技术在交互式动画中的应用研究[D].北京印刷学院，2019.

（作者简介：熊玓，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：动画创作与多媒体）

（责任编辑 刘冬杨）