摘要：舞蹈就是通过肢体语言来传递情感，并引发观众共鸣的一种艺术形式。而好的舞蹈作品首先要看的就是能否让观众深切地感受到舞蹈所传递的情感。由此可以看出，情感对于舞蹈来说是极为重要的，舞蹈编导只有充分把握舞蹈中的情感因素，才能达到抒发和传递情感、引起观众共鸣的目的。基于此，本文对舞蹈编导在创作过程中情感融入与传达的重要性以及把握情感的具体策略进行探究。

关键词：舞蹈编导 创作 情感把握

就当前情况来说，很多的舞蹈编导在创作舞蹈过程中，普遍存在着重视舞蹈的形象美和动作，而忽视舞蹈与情感的交融和情感的传递这一具有明显倾向性的问题。近期，有多档收视率较高的舞蹈类节目深受人们的喜爱，让人们有了更多的机会感受舞蹈所散发的独特魅力，而此类节目的火热播出，不仅极大地推广和宣传了不同类型的舞蹈，还让越来越多的人真正感受到舞蹈所散发出来的独特的艺术魅力。其中有些非常典型的舞蹈作品，融入了真情实感，其传达了或悲喜交加或心潮澎湃或慷慨激昂等丰富多样的情感内涵，从而让舞蹈焕发出不一样的生命力。这恰恰就是舞蹈编导在进行创作时必须予以高度重视且为之不断努力、积极创新的重要内容，也就是在舞蹈创作过程中怎样才能将情感更好地融入，并充分地传递出来，引起观众内心深处最强烈的共鸣。

一、舞蹈编导在编创中融入和传递情感的重要性

（一）激发观众情感共鸣

舞蹈是一种艺术表现形式，编导的创作则是艺术传达与展示的方式。编导在进行舞蹈创作的过程中，其中所编排的每一个舞蹈动作都蕴含着丰富的情感，其不仅是由多个舞蹈动作组合而成完整的舞蹈作品，还是融入创作者自身思想情感的艺术形式。对于当下的人们来说，艺术作品是在精神上产生共鸣的一种有效渠道，舞蹈编导通过对肢体动作的合理编排、舞台的巧妙设计等诸多环节的和谐搭配来呈现完整的舞蹈作品，并在作品创作当中融入日常生活当中喜怒哀乐等情绪，以此来达到情感的宣泄、传达以及抒发等目的，从而为作品注入灵魂和活力，与此同时，舞蹈编导通过对作品设计的不断完善，可以在创作、审美等方面得到进一步的提升。舞蹈编导将自身的情感融入创作中，还可以让气氛变得更加活跃，通过舞蹈作品的呈现，不同情感的传递，带动起观众的情绪，从而使人们在潜移默化中受到影响。而站在观看者的角度来说，他们有的是出于对舞蹈的热爱，有的是想要通过观看舞蹈来达到放松身心、缓解压力的目的。这足以见得，舞蹈这种艺术表现形式能够让人们切实体验和感受到独具特色的艺术之美。舞蹈中充满浓郁的情感才能赋予其灵魂，舞蹈中缺少情感而只是肢体动作的简单拼凑，会使作品毫无生机，无法打动人心，也就更加不能引起人们的关注了。

（二）提升作品艺术性，打造良性情感互动

艺术有着无穷的生命力，在舞蹈创作过程中融入真实的情感，编导人员潜在的创造力和创新力可以提升作品的艺术价值。舞蹈编导应在舞蹈创作时，剖析角色的情感，并将所要传递的情感内涵与舞蹈动作进行有效融合，从而带动起潜在更强烈的情感，为创作提供源源不断的灵感。另外，观众在观看舞蹈的过程中，编导与观众在这一过程中情感会发生强烈共鸣，进而为编导的继续创作提供动力。观众情感上的及时反馈是对舞蹈编导的充分认可，而这种良性的情感互动，使舞蹈編导能够将更多的注意力放在如何将情感更好地融入创作当中，从而创作出一部能够打动人心的作品，让观众深切感受到舞蹈的独特魅力。

（三）塑造与众不同的舞蹈形象

舞蹈作品最终是通过舞蹈演员展现出来的，而这一过程也是舞蹈的编导和演员双方共同创作与展示的过程。舞蹈编导通过融入和传递情感，可以向人们展现有灵魂的舞蹈形象，在舞蹈的艺术风格上独树一帜。而舞蹈形象则是由舞蹈编导的动作编排设计与舞者的深情演绎共同完成的。只有这两个部分实现完美地融合，舞蹈形象才能够真正地深入人心。在这一过程当中，观众所感受到的是舞蹈所要传递的情感，但他们对于情感的来源却不需要了解。作为一名舞蹈编导，要想创编出一部好的舞蹈作品，就必须塑造出鲜明生动且具有深刻内涵的舞蹈形象，对情感进行凝聚和捕捉，并将其准确地表达出来，这也是舞蹈创作极为关键的部分。由此可见，舞蹈编导只有将情感与舞蹈完美地融合在一起，才能够在舞蹈风格及形象上独树一帜，让观众产生耳目一新的视觉享受，从而在编导、舞者以及观众三者之间搭建起一座情感的桥梁。

二、舞蹈编导在创作过程中把握情感的对策

（一）将情感元素适当地融入舞蹈动作的编排设计中

对于舞蹈设计来说，舞蹈动作是其设计环节中最为基本的一个组成部分，也是舞者展现舞蹈艺术内涵的重要方式，是舞蹈的重要构成要素。舞蹈动作是一种肢体语言，有着明显的艺术特征。站在观众的角度来看，舞蹈就是由多个肢体动作组合而成的，作为一种媒介对观众的视觉感官产生强烈的冲击。舞蹈编导在设计肢体动作时，主要是通过造型模仿和情感的有效融合，或是其他深层次含义呈现的方式进行合理编排。当编导进行舞蹈创作时，舞蹈的肢体语言与编导的情感融入有种无形的联系，编导在个人情感、生活经历等基础之上，可以自由地选择表达情感的方式，并在舞蹈动作中充分地展现出来。绝大部分的舞蹈编导人员都是有专业基础的，或是有丰富的舞蹈学习经验，而每一个舞蹈编导的专业背景、生活经历等又会存在着一定的差异性。例如，有的编导具有街舞等不同类型舞蹈的基础，有的则系统、专业地学习过编舞，等等。每一位舞蹈编导在进行创作时，应充分结合自身的实际情况，清楚所想要传递的是一种怎样的情感，在此基础之上来编排舞蹈动作，让编导的情感为编排与设计舞蹈动作提供源源不断的灵感，让舞蹈设计紧紧围绕着情感这条主线来展开，让每一个舞蹈动作都仿佛注入了生命一般，这样的舞蹈作品才能更加具象化，画面也才极富美感，才能获得观众的广泛认可。例如藏族舞蹈《母亲》，舞蹈编导就对藏族舞蹈上身的松弛体态特征进行了巧妙的运用，并使用了大幅度的压低上身，九十度前倾的姿态来突出舞蹈当中人物的性格特征，以此来展现一位母亲因为生活的劳苦，腰背都已经累弯了。而这种弯着腰的老母亲形象也正是编导对所有母亲的一种颂扬。舞蹈编导将人物所表现出的肢体动作赋予了极为浓厚的情感色彩，让观众可以通过舞者的神态动作，切实地感受到内心所要传递的真挚而浓烈的感情——一位母亲对亲人、故土、民族以及祖国最深情的眷恋和思念。

（二）巧妙运用舞蹈物质材料表达情感

将舞蹈物质材料进行艺术化处理及合理地运用，是舞蹈创作、情感融入以及表达情感的重要构成元素。而舞蹈物质材料则主要是由舞台空间、舞蹈音乐以及舞美等不同的要素构成的。舞蹈编导在编创舞蹈作品时，应在构思阶段就对各种舞蹈物质材料的运用有一个初步的设想，而设想必须与舞蹈所要传递的情感相结合。与此同时，在进行舞台空间设计时，一般可将其划分为若干个区域空间，每个区域空间在情感表达的强弱上也各不相同，通常包括表演舞台、情感表现舞台等几个区域。舞者身处舞台空间中，主要是由舞蹈在不同区域的动线变化活动构成的一部完整的舞蹈作品。借由此过程，舞蹈编导想要突出的主题、表达的情感等都能够借助合理布局各个舞台空间区域，并将各自的功能充分地发挥出来。因此，在编创舞蹈过程中，舞蹈编导要对舞台空间设计进行合理的应用，借助其不同区域功能使舞蹈的情感呈现出强弱的起伏变化，从而让舞蹈变得更加具有层次感，并对情感进行深入的诠释。另外，在舞者服化道设计这一环节，应充分考虑舞蹈的构图，通过舞蹈构图来传递情感，树立起良好的舞蹈形象，创造别具一格的舞蹈艺术表现形式。也就是说舞者的队形、服装造型设计等在舞蹈的创作中也是極为重要的，必须予以充分的重视。例如舞蹈作品《两棵树》，这一作品自从进入大众视线之后就广受好评。作品中舞者的艺术造型和队形设计，不是对两棵互相缠绕在一起的树的简单模仿，而是由舞者造型设计、舞台灯光以及舞蹈音乐等物质材料的巧妙构思与舞者动作、音乐节奏等有效的融合所呈现出来的，传递了像两棵树一样相互扶持的爱情真谛。对于此类情感内容的传递不只是舞者或是舞蹈编导的个人情感，而是以爱情本身这一情感需求作为出发点，利用两棵树的造型、舞台空间以及灯光音乐等，将舞蹈物质材料与情感融入进行有效的融合，从而让情感实现更好地传达，使舞蹈物质材料的功能价值充分地发挥出来。

三、结语

总而言之，舞蹈是作为一种艺术表现形式，为编导、舞者与观众三者之间搭建起了一座情感的桥梁。而舞蹈编导要想创作出受欢迎的舞蹈作品，就必须将情感融入其中，赋予它生命力，只有如此才能够吸引更多人的关注。因此，舞蹈编导在创作舞蹈的过程中，必须认真编排设计舞蹈动作，合理地运用舞蹈物质材料，将所要表达、想让人们感受到的丰富情感融入每一个舞蹈动作、设计当中，赋予舞蹈更加丰富的内涵，让舞蹈焕发出不一样的生机活力，从而带给观众视觉上的震撼，情感上的共鸣，并通过坚持不懈的舞蹈创作，逐渐树立起属于自己的独特舞蹈形象。

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（作者简介：胡莎，女，大专，深圳市艺视界艺术文化传媒有限公司，教学总监，研究方向：舞蹈创作及编导）

（责任编辑 刘冬杨）