陈堂春

【摘要】培养一个编导不光是需要在专业能力上花功夫的，一个好的编导不光是专业能力强，也包括了文化知识的丰厚以及拥有独特的眼光和散发思维。一个好的编导一定是对某件事物有自己独到的见解和毒辣的眼光的，他们能够从生活中积累素材，从细微的现象中得到灵感启发。我们总结的就是编舞的技法和编导所需要的基本能力是可以教的，但是要想真正成为一名优秀的编导需要个人在课堂以外不断的丰富自己。

【关键词】舞蹈编导、课堂培养、生活阅历、灵感

什么是舞蹈编导？其实舞蹈编导就是一个舞蹈作品的编剧和导演。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。舞蹈编导通过本人自身的生活体验以及自我的艺术灵感用舞蹈的手段来和观众沟通，把他本人的所思与所想通过肢体语言来展现在舞台上，肩负着编和导的双重使命。作为一名编导所具备的知识能力来源分为两部分：一部分是课堂中学习的来，一部分是生活中自己积累而来，下面我们具体分析以下：

一、课堂中能学到的知识和能力

1、舞蹈编导要具备深厚的理论知识与扎实的实践能力

舞蹈编导要创作出一部能吸引观众眼球的舞蹈作品，没有扎实、深厚的舞蹈理论是不行的。舞蹈作为一门艺术，来源于生活而又高于生活，其既不是舞蹈编导的闭门造车，也不是舞蹈编导的凭空捏造，而是把某种思想或精神等通过舞蹈演员的肢体动作表达出来，让观众从中去体悟、感悟生活的真谛和人物的内心情感。因此，在编排舞蹈动作时，就需要编导者将理论知识与舞蹈动作尽可能地融为一体，二者融合的程度越高，作品就越完美。倘若编导者理论知识不足，有时就会弄出笑话。

舞蹈编导除了掌握应有的理论知识外，还必须具备扎实的舞蹈基本功。这是因为扎实的舞蹈基本功不仅是创作舞蹈新动作的源泉，还能够赋予作品新的活力。舞蹈基本功主要包括身体的柔韧程度、肌肉能力、表演时所展现出的爆发力、动作表情、动作的衔接程度等。在编排和设计舞蹈动作时，如果编导者都不能完成自己设计的舞蹈动作，那么该项动作就不具有可行性，应重新设计和编排。如果编导者不考虑动作的可行性，那么在该项动作之后，其后面的舞蹈动作也都是空谈。

丰富的舞台实践经验是舞台艺术中一门具备极强技术性的艺术，他不是依靠编导人员的悟性与天赋就可达到的，想要成为一名优秀编导，要经过长时间的刻苦训练，由此才能具备丰富的舞台实践能力。舞蹈动作作为艺术创作中最基本的素材，舞蹈动作的本质就是语言载体。如果作者本人都难以熟悉的掌握舞蹈语言的话，那么何谈创作呢？因此可知，对于舞蹈语言的积累、掌握、创作是永无止境的。想要创作生命得以延续，编导不仅要将更多的新鲜血液加入其中。

编导理论与技能学习是其基础。舞蹈编导的学习素材与教学方法主要有两个方面的影响：一是帮助舞蹈编导对舞蹈创编与舞蹈艺术进行深入认知，形成正确观念;二是经过系统且严格的训练与正确的引导方式，可以提高学舞蹈编导的创造性思维与创作实力，最终保证舞蹈编导人员在未来踏入该行业中，可以独立完成作品创作。

2、舞蹈编导应具备广博的文学文化知识

舞蹈艺术不是独立存在的，它与其他艺术有着千丝万缕的联系。一部舞蹈作品中，往往蕴含着舞蹈艺术、文化艺术、灯光艺术、美学艺术、音响效果等。这样的作品不仅能给观众带来视觉上的冲击，还能使观众的思想得到升华。要想将这众多的元素融入舞蹈作品中，没有广博的文化作为支撑是行不通的。因此，舞蹈编导除了学习专业的舞蹈理论知识外，还必须对其他知识有所涉猎。全方位的文学艺术素养，直接影响舞蹈作品质量

舞蹈艺术包含深刻的文学性，从人类发展开始，到逐渐萌生出艺术的阶段，文学与舞蹈有着不可分割的联系。随着文化、历史的演变与发展，舞蹈已经逐渐发展成独立的艺术门类，但是与文学之间的关系也没有被割断。这里所指的文学，主要是歌唱，歌唱的实际就是诗词。从最基本的层面来看，舞蹈编导如果能够阅读大量经典文学作品之后，能够形成极高的知识修养，这也成为舞蹈编导分析、观察、了解社会的重要途径。舞蹈艺术作为人类文明发展中逐渐产生的艺术形式，更是文化形态，作为一名舞蹈编导，应当主动承担起创作与推广舞蹈艺术这一重任，这就要求舞蹈编导具备极高的文化素养。艺术创作者主要是将艺术作为反映人类真实生活的有效途径，只有对历史、对社会、对形形色色的人，形成深刻认知，这样才能保证创造出的艺术作品是令人信服的。因此舞蹈编导应当努力提高自身的文化修养。在大学教育中，将编导设定为一个专业，这就在一定程度上保证编导的地位，并且提高了编导人员的文化素质。即使经过系统化学习，学生毕业之后如果直接从事于舞蹈艺术创作，那么其专业能力也是远远不够的，还需要在长期创作时间与社会生活中，不断地提高与丰富自身的文化知识水平。

3、编导的构思创作能力

第一，编导的构思能力。舞蹈构思会贯穿于编舞、结构、选材等多个过程中，在选材过程中，编导人员对那些丰富、多彩的生活现象进行选择与加工，使其成为文艺作品当中的重要性组成部分。编导的构思与创作能力是一个编导所应该具备的最基础的能力。

第二，编导的编舞能力。在编舞过程中，要求舞蹈编导能够具备较高的编舞能力，将扎实的专业知识与超过的技术水平作为支撑。很多人提出这样一个问题，有时我们具备极好的想法，也能找到最为合适的音乐，但是却难以编创出动人的作品，这个问题是普遍存在的。舞蹈动作就好比文学作品中的词汇，需要文人对其进行精心编排，打造一个让人心领神会的情景。我们不能用好坏去批判舞蹈动作，因为每个动作都凝聚着编排人员无数的心血。但是想要打造一个令人感同身受的作品，那么就要求该作品能够真切表达出创作者思想感情的内容，才能被真正加入到舞蹈当中。

二、課堂中所无法学习到的知识和能力

1、丰富的想象力与创作灵感

生活中处处都存在着美，作为一名出色的舞蹈编导，要走进百姓生活，感悟百姓生活中的苦与乐，用犀利的眼光去观察生活中的每一处细节，观察和体验不同地域、不同民族、不同信仰、不同语言的异域风情，多做采风和调研，同时在过程中用自己独到的犀利的眼光去发现不一样的美，只有这样才有可能激发创作灵感。

舞蹈编导基本功是决定舞蹈编导质量的重要因素，故而编导人员需要明晰编导目标。而要想提升舞蹈编导的基本能力与创新精神，需针对编导者的想象力予以强化。在舞蹈编导中需要时刻保持敏锐的洞察力，促使在舞蹈编导中具有良好的创新思维，以免在固有模式下出現“一成不变”现象。

舞蹈编导工作除了需要按照一定的编导框架进行补充外，还需要借助编导者的创新思维不断创作新作品。而每一个优秀的舞蹈作品，常需要编导者具有充满新意的创作灵感。因此，编导者不宜停留在一个局限空间里，而是需要广泛去往各地了解不同地区的文化，以便在游历中突发灵感。舞蹈编导在提升创新精神时，还可善于运用个性思维与逆向思维。以往编导者常受固有思维的影响，导致舞蹈作品出现“千篇一律”现象。同时，编导者需从个性化角度去建立舞蹈形象，既要注重独特性，又应充满新意，以免舞蹈同质化创作问题的严重性造成我国舞蹈艺术领域受到发展阻力，最终可运用创新精神，依托基本能力打造新的舞蹈艺术格局。

2、丰富的人生阅历

如果舞蹈编导缺乏真实的人生体验或者社会经验，那么就难以创造出具备艺术价值、真正动人心魄的艺术作品。在艺术家的人生追求中，真、善、美是必不可少的，而“真”必须处于首位。想要成为一名优秀的舞蹈编导，必须要成为一个真诚的人，要主动放下身上的架子，融入到茫茫人海中，去经受风雨、感受人生的悲欢离合与酸甜苦辣，只有各种各样的自然现象从身边流过，亲身经历各种风风雨雨，才能为舞蹈编导带来更为丰富的情感，使其主动探索人生奥秘，最终为艺术创作积累丰富的素材。然而作为一个编导，最考验的便是其自身的专业能力。一个专业能力不够的编导是不能够成为一个好的编导的，因此专业能力尤为重要。

三、师傅领进门，修行在个人

培养一个编导不光是需要在专业能力上花功夫的，一个好的编导不光是专业能力强，也包括了文化知识的丰厚以及拥有独特的眼光和散发思维。专业基本能力和文化知识也许可以经过培养来提升，但是我认为一个人的独特思维是不能经过培养的。一个好的编导一定是对某件事物有自己独到的见解和毒辣的眼光的，他们能够从生活中积累素材，从细微的现象中得到灵感启发。很多人在学习的过程中能够将专业知识学习得很牢固，但是思维却也因此固化了，思维不够灵活，身体上的东西可以传授，然而思维上的东西是无法传授的，只会跳舞却不会编舞，这也不能被叫做编导。

独舞作品《雀之灵》，一只孔雀的出现能够带来什么呢？不同的人会迸发出不同的想法，普通人也许就只是看到了一只孔雀，然而优秀的编导就会根据孔雀的一颦一簇得到创作的灵感，在舞者眼里孔雀是优雅美丽的，因此编导就会去挖掘孔雀美丽优雅的原因，将其进行编创并且在舞台上生动形象的表现出来。它所呈现出来的更应该是人思维中的想象与灵感，肢体只是一个传播思维的介质。

因此，我们总结的就是编舞的技法和编导所需要的基本能力是可以教的，但是要想真正成为一名优秀的编导需要个人在课堂以外不断的丰富自己。