郑小龙（华南师范大学 音乐学院，广东 广州 510006）

古琴作为中国古代士人“须臾不离身”的圣器，历来为人们津津乐道，古籍和琴谱对圣贤之道、高尚人格的颂赞更是不绝于耳。今人研究古琴审美亦离不开儒道之学、圣人之言，且多言“意境”而少用“意象”，如陈秉义《论中国古琴音乐的山水意境和人的精神》[1]。事实上，“意境”和“意象”是两个不同的概念。“意象”是美的本体，“意象”也是艺术的本体。中国传统美学赋予“意象”的最一般的规定——情景交融。审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界；“意境”除了具有“意象”的一般规定性（情景交融）外，还有自己的特殊规定性。“意境”的内涵大于“意象”，而外延小于“意象”。也就是说，任何艺术作品都要创造“意象”，然而并不是所有艺术作品都有意境。[2]无疑，“意象”是研究艺术本体的基础，“意象”的圆融表达是通往“意境”的必经之路。

就古琴艺术而言，由琴器、琴谱、琴论、指法、琴人组成的这一套特色鲜明的琴乐生态模式都离不开“意象”的表述方式。琴人通过参悟指法、琴论的精妙之处，运用琴器传达琴乐“意象”，借以表达琴人主体的生命精神。因此，本文借用在古代琴曲中具有典型意义的山水意象，阐述古琴指法、琴乐、琴人生命精神之间的内在关联性，凸显“意象”在琴乐的发生、传播、接受等环节起到的中介作用。

一、琴曲意象的内在结构

“意象”是中国传统美学的核心概念，叶朗在《美学原理》[3]一书中曾提出：“美在意象”的观点。……