谢力夫

(贵州财经大学艺术学院，贵州 贵阳550025)

交响诗《普罗米修斯》(op.60)是斯克里亚宾的晚期作品，也是他创作的最后一首最伟大的管弦乐作品，又称《第五交响曲》，完成于1911年。他晚期的音乐都是建立在他自己创造的调性和和声体系上的，交响诗《普罗米修斯》的出现，不仅意味着斯克里亚宾“神秘和弦”的形成，也表明斯克里亚宾在传统调性创作技法上的突破，从时代上看，更是传统调性音乐走向无调性音乐的过渡。斯克里亚宾所创立的这套和声体系，对后来无调性音乐的发展，起到了举足轻重的作用。此作品从上演率上看，可能称不上其最广为流传的作品，但对于斯克里亚宾晚期创作上的认知，在传统体系下的自我突破，不管是对创作思维的训练，或是以了解20世纪初期打破传统调性思维的音乐为目的，都能取得宝贵的借鉴价值。

一、《普罗米修斯》的和声分析

普罗米修斯是古希腊神话中的悲剧英雄，《普罗米修斯》全曲充满着神秘的气氛，那是由乐曲开始时弦乐用碎弓在琴的指板上奏出的一个典型的斯克里亚宾和弦造成，即由一组连续上升四度音程组成的和弦，整首作品的丰富印象和变化着许多和声色彩，都是作者运用各种方法变化这个和弦而产生的，其中包括各种和弦和主题音乐。

斯克里亚宾深受肖邦影响，初期的作品也洋溢着浪漫主义特点，他的作品《第六钢琴奏鸣曲》是他创作中和弦体系改变的分界线，自这首作品以后，斯克里亚宾的创作就由传统的三度叠置和弦转向四度叠置和弦，与他早期的作品在和声语言上形成鲜明的对比。……