杨晓云

摘要：2020年合肥市初中音乐种子教师培训中，涂金磊老师的《基于奥尔夫教学法的初中音乐教学方法设计》，给笔者留下深刻印象。涂老师介绍了奥尔夫音乐教育的特点和基本内容，并通过各种有趣的音乐活动，让培训教师感受到奥尔夫音乐教学法的精髓和魅力。这一经历，让笔者对奥尔夫音乐教学法充满兴趣，也促使笔者对现有教学方式的反思：现有教学方式的缺点和不足是什么？奥尔夫音乐教学法的优势是什么？如何在实际教学中渗透奥尔夫教学理念，激发学生音乐学习的兴趣，提高他们的艺术素养？本文主要介绍了现阶段初中音乐教学的现状和不足，奥尔夫音乐教学法的基本特点，以及如何运用奥尔夫音乐教学法提高初中音乐课堂教学效果。

关键词：奥尔夫音乐教学法;初中音乐课堂教学

音乐是情感的艺术，是人类文明的的重要组成部分，也是实施素质教育的重要内容。初中阶段是培养学生音乐素养的重要阶段。通过音乐课的学习，不断提高学生对音乐的感知、理解、鉴赏、表现和创造能力，是初中音乐教学的基本目标。但在实际教学中，现有的教学方式影响学生对音乐学科的学习，很多学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课。基于上述的教育现状，笔者认为，我们应该不断学习，用科學的教学理念和方法提高教学质量和水平。

一、现阶段初中音乐教学现状

随着新课程改革不断深化，音乐课堂教学水平也不断提高。精心设计的教案，多媒体技术的普及，丰富的音乐资源的使用，促使课堂教学质量不断提高。

但在实际教学中，音乐课堂教学仍存在大量问题，需要初中音乐教育工作者进行思考和探究。比如僵化落后的教学方式。以抽象的乐理知识学习为例，老师的讲解分析，学生听不懂的情况比较普遍;歌唱教学多用聆听、感受，教师范唱、学生学唱的方式进行，活动形式较单一，学生学习积极性不高;音乐欣赏教学主要让学生先先聆听、感受，然后教师作“乐曲分析”，比较抽象，学生很难感受到音乐的魅力和内涵;课堂上，以教师预设教学过程为主，学生活动少，主体地位不明显。总体来说，现有音乐课堂模式还有很多可以改变和提高的地方。通过对奥尔夫音乐教学法的学习和理解，笔者认为以奥尔夫教学理念为指导，可以有效提高教学效果。

二、奥尔夫音乐教学法概述

奥尔夫音乐教学法是世界三大著名的音乐教学法之一。奥尔夫音乐教学法把音乐和动作、语言紧密结合在一起，注重学生在活动来感受和学习音乐，即“原本性音乐”音乐原则。在教学过程中，注重学生的自我表现和即兴创编，常用游戏和活动让学生亲身感知音乐的美，关注学生的自我感受，充分体现了学生的主体地位。教学内容上，注重音乐中节奏、旋律、音色、强弱、音准等音乐元素的学习和运用，可以教会学生音乐鉴赏的方法，有效提高学生的综合音乐素养。

奥尔夫音乐教学法相较于传统音乐教学有下面几大优势：1、奥尔夫音乐教学法学习音乐，注重学生的自我体验，尊重学生的主体地位;2奥尔夫音乐教学法注重学生的即兴编创和学习能力，能激发学生的学习兴趣，培养想象力和创造性思维能力;3、奥尔夫音乐教学法尊重学生的个性差异，强调其个性表达，真正做到因材施教。

三、基于奥尔夫音乐教学法的初中音乐教学的思考

1、转变教学理念，设计教学方案

随着时代的发展，社会越来越重视音乐对人生的作用。为了让音乐教学更加适应社会发展的需要，适应素质教育的要求，笔者认为，一线音乐教师要不断学习，了解奥尔夫音乐教学法对音乐教学的价值，对学生素质发展的帮助，不断转变教学理念，试着改变传统音乐课堂教学模式，合理地将奥尔夫音乐教学法运用到实际工作中。

在设计教学方案时，我们应充分考虑学生的实际情况，重视学生们在学习过程中的体验和参与，多用游戏和活动开展音乐教学工作。根据教材内容，设计最合适的教学过程和方法，对不同能力的学生提出不同的目标要求，让每个学生根据自己的能力水平，对本节课的学习内容有不同的掌握，真正做到以学生为主体。根据新的教学理念，我们才能走出以往教学的误区，设计出更加符合新时代发展的音乐教学方案。

2、联系生活实际，提高学习效率

对于一周只有一次音乐课的初中生来说，抽象的乐理知识很难理解，也不易记忆。 例如音符与节奏，很多学生就搞不明白。主要表现为：一是不认识音符，记不住音符符号与其对应的名称;二是不理解音符和其相对应的时值关系。在以前的教学中，笔者主要通过分析、对比让他们认识音符的名称，然后用手打拍子，口念节奏的方法进行示范，讲解其对应的时值。教学的实际效果是：学生当时可能听懂了，但一周后的音乐课上又不明白了！几乎每周上课，碰到音符和节奏问题，都需要老师重新讲解说明，也许很多学生一直都没有弄明白……奥尔夫音乐教学法认为，音乐的节奏是和实际生活紧密联系的，通过模拟日常生活的动作，让学生直观感受音符和节奏的关系。比如：二分音符模仿拖地，四分音乐模仿人在一步一步走路——一步一拍，八分音符模仿人在快走——两步一拍，十六分音符仿佛人迈着匀速小碎步，三连音像敲门的节奏……通过动作、语言和音乐结合讲解，学生对音符和节奏问题迎刃而解。

音乐是情感的艺术，音乐中的喜怒哀乐都是人们对现实生活的情感表达。在音乐课堂上，音乐教师应该帮助学生寻找音乐与现实生活的联系，让学生通过活动和想象，完成对音乐内涵的理解。

3、关注音乐元素，提高音乐素养

感受与鉴赏是音乐学习的重要领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径，是终生学习和享受音乐的基础。分析音乐要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度、调式、和声等）在音乐中的表现作用，是进行音乐感受和鉴赏的基础。

当前的音乐教学，不少老师不重视音乐欣赏课或上不好欣赏课。大家在教学中不太关注对音乐要素的学习，教学过程简单笼统，多是通过聆听音乐作品，感受音乐情绪和特点，然后用教师用语言对音乐作品进行解读，再一次聆听全曲，结束课程。这样的教学，并没有教会学生如何欣赏音乐作品。

通过奥尔夫音乐教学法的学习，我们要意识到，欣赏音乐作品时，要重视对音乐作品中音乐要素的分析和学习，让学生通过感受和分析音乐作品中最有特点和表现力的音乐要素，了解它们在音乐中的表现作用，并通过不断增加和变换音乐元素的过程，来学习如何鉴赏音乐，提高学生的音乐鉴赏能力和音乐核心素养。

4、注重主体性、即兴性、游戏性，激发学习兴趣

以往的音乐课堂，老师预设教学过程，学生们按照教师的“教案”一步一步學习，教师对学生活动和即兴表达重视不够，学生主体地位不明显，学习主动性不强。奥尔夫音乐教学法采用“听”“说”“仿”“动”“创”的范式来进行音乐教学，重视学生在课堂上的的自我感受和即兴表达，让学生成为音乐课堂的主体。在音乐活动中，培养了学生的创造力、表现力和想象力。所以，在以后的音乐课堂上，让学生多听、多说、多仿、多动、多创，让他们通过自我感受学习音乐，并鼓励他们进行音乐节奏、旋律、歌词、内容等的编创和表现，自主表达音乐内涵，真正把音乐课堂交给学生。

游戏是学生最喜欢的活动之一，把游戏融入到音乐课堂中，能极大提高学生的课堂参与率。音乐教师可以根据课程内容，把知识点融入游戏中，让学生边玩边学习，从游戏中获取知识，获得成长，实现奥尔夫音乐教学法中寓教于乐的教学理念。除了在教学过程中设计各种游戏活动，现在很多学校正在使用的希沃教学软件中的课堂活动和游戏模板，我们在备课时也可以充分利用，把本节课的音乐知识点融入到活动和游戏中去，教学效果也挺不错。

结语：

综上所述，奥尔夫音乐教学法是一种先进且科学的教学方法，符合学生的认知和学习特点，可以极大激发学生的学习兴趣，提高学习效果。本着“生命不息，学习不止”的精神，我们初中音乐教师应不断实践奥尔夫教学法与中学音乐教学的融合和发展，让自己的音乐课堂成为学生们学习音乐的乐园和天堂。

参考文献：

[1]万雨轩 单宏建 奥尔夫音乐教学法在小学课程中的运用 [J]大众文艺 2021年02期.

[2]谭雪姣 奥尔夫教学法在初中音乐教学中应用的研究[J]黄河之声 2020年第12期.

[3]刘彦佳 奥尔夫教学法在中学音乐教学中的应用研究 [J]戏剧之家 2020年第35期.

[4]奥尔夫音乐教学法实用教程（第二版）方少萌主编.

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