【摘要】西方弦乐艺术，又称西方现代音乐、“当代音乐”。在19世纪，出现了浪漫主义的音乐语言和风格，基本上可以占据了统治地位。然而，到了20世纪并非如此。它开始有着各种的语言和风格，有些形成了不同的流派。[1]为什么会发生这样的变化呢？本文将通过两个部分来谈谈本人对西方弦乐艺术史的浅见，第一个部分为介绍西方弦乐艺术史的背景，第二个部分介绍了西方弦乐史的代表人物之一——瓦吉姆·鲍里索夫斯基。

【关键词】西方弦乐艺术史;19-20世纪;瓦吉姆·鲍里索夫斯基

一、背景

19世纪末至20世纪初，新旧音乐出现了一段复杂的重合。早在19世纪中期，F.李斯特、M.穆索尔斯基、G.比才等人的创作已经发出反叛的信号。世纪之交，晚期浪漫主义作曲家们把浪漫主义风格推向极致，传统音乐语言及框架从各方面被极大扩张，出现半音的大量运用、结构内容扩充、编制扩充等音乐现象。A.N.斯克里亚宾、R.施特劳斯、G.马勒等人的创作完成了浪漫主义理想的最终体现，同时，也暴露了传统体系失控后的繁复与累赘，一种反浪漫主义倾向开始聚集。世纪末，印象主义音乐出现在了法国，受到当时法国象征主义诗歌和印象主义画派的影响。它不仅仅是浪漫主义精美诗意的最后延伸，更是预示着20世纪新音乐发端，代表人物则是C.德彪西。德彪西作为19世纪与20世纪的重要人物，他于1873年进入法国巴黎音乐院接受全面正规的学院派训练，音乐根植于法国音乐传统。

他在1889年巴黎的加美兰音乐上与S.马拉梅、C.莫奈等人的交往使他们在艺术观念上取得共识，在此基础上，形成具有印象主义特征的德彪西风格。……