王英洁

【摘要】 《葬花吟》是《红楼梦》中林黛玉感叹其身世遭遇的经典之作。其英译本中杨宪益、戴乃迭译本，大卫 · 霍克斯译本和许渊冲译本最具代表性，由于文化背景与语言环境的不同，三个译本呈现出不同的面貌。本文拟从修辞、文化特色的词句等方面分析三者的译文，从而为今后从事该类文本翻译的工作者积累经验，并向读者提供更好的译本。

【关键词】 《葬花吟》;杨宪益;戴乃迭;大卫·霍克斯;许渊冲

【中图分类号】H315          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）11-0104-02

《红楼梦》最显著的特点是借助大量的诗歌辞赋来展现书中人物的性情和见识，还通过诗歌来暗示其人物的最终归宿。而书中第二十七回的《葬花吟》对林黛玉形象塑造，身世遭遇有着点睛之笔作用之外，也为其最终命运埋下了伏笔。

一、修辞

《葬花吟》全诗五十二行，在诗体上体现了歌行体的特征，基本上四行一结，每行七言（除了“却不道人去梁空巢也倾”和“天尽头，何处有香丘”两句外），四句一韵，韵脚在一、二、四句。全诗平仄交替，显出自然流畅节奏。除押韵修辞手法之外，该诗也采用了比喻，如“风刀霜剑”以及双关的修辞手法，如“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”中的“艳骨”一词。而三个译本对原诗修辞的处理方法不尽相同。

（一）比喻的处理

《葬花吟》一诗中多处使用比喻修辞，给人以鲜明深刻的印象，同时也渲染了悲凉的气氛，而《葬花吟》的三个译文中，霍译本对于比喻的处理方法不同于杨戴译本和许译本，霍译本保留了原诗的比喻形式，而杨戴译本和许译本则没有。……