【摘要】 人们常认为王维之诗朴素淡远，然而在诗歌批评史上，却有人持不同的意见。清人乔亿在《剑溪说诗》中评王维的应制诗道：“或问酬应之作宜何师？曰：王维冠裳佩玉，而丰容绝世也。”“冠裳佩玉”引申到诗论中，指的是诗句丰富而华丽。王维的诗中，不仅应制诗有这个特点，山水田园诗也有这个特点。

【关键词】 王维;诗歌;冠裳佩玉;应制诗;山水田园诗

【中图分类号】I207          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）22-0043-02

唐代诗人王维的诗歌常给人留下朴素淡远的印象，但在诗歌批评史上，却有人对此持有不同的意见，近代学者郑振铎先生认为王维的诗：“若凡庸实峻厚，若平淡实丰腴的，千百年间仅得数人而已。”[1]清人乔亿也在《剑溪说诗》中评价王维的应制诗道：“或问酬应之作宜何师？曰：王维冠裳佩玉，而丰容绝世也。”

何谓“冠裳佩玉”？表面上看，当指衣帽佩戴玉饰，对打扮十分讲究。引申到诗论中，自然指的是诗句丰富而华丽。

一、应制诗中的“冠裳佩玉”

既然乔亿以“冠裳佩玉”来形容王维的应制诗，那不妨便先从应制诗说起，先看五律《从岐王夜宴卫家山池应教》：

座客香貂满，宫娃绮幔张。涧花轻粉色，山月少灯光。

积翠纱窗暗，飞泉绣户凉。还将歌舞出，归路莫愁长。

此诗重在描写赴宴的经历和感受。诗中不仅仅写出了“香貂”“宫娃”“绮幔”“涧花”“山月”“积翠”“飞泉”“歌舞”等视觉感受，还有“香貂”带来的嗅觉感受、“飞泉”“歌舞”带来的听觉感受，以及“绣户凉”带来的触觉感受。即使单就视觉感受来说，也有“座客”“宫娃”这样的人物，“山月”“飞泉”这样的景物，甚至还包括“少灯光”“纱窗暗”这样的光影效果。这些丰富多彩的意象和场景，共同构筑了诗中的“佩玉”之美。

再如七律《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中》：

渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。

云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。为乘阳气行时令，不是宸游重物华。

诗中仍以铺陈皇家排场为主，自然景观采用“渭水”“秦塞”“黄山”等壮丽山河。纵有“柳”和“花”者，亦以“千门”与“上苑”来修饰，加之以“高贵”的内涵。人物建筑等，采用的是“汉宫”“銮舆”“阁道”“帝城”“凤阙”“宸游”等与帝王相关的事物。

读罢此诗，读者的眼前仿佛先看到了壮观的山河宫殿，接着又看到了络绎不绝的宫门杨柳依依以及帝苑芳华，其后又看到云中高耸之城阙，雨中万户之人家。整首诗可谓移步换形，令读者目不暇接。

同上一首诗一样，这首诗景物繁多且场景变换，既不乏丰富性又神采飞扬，也是典型的“冠裳佩玉”。

又如五言排律《奉和圣制暮春送朝集使归郡应制》

万国仰宗周，衣冠拜冕旒。玉乘迎大客，金节送诸侯。

祖席倾三省，褰帷向九州。杨花飞上路，槐色荫通沟。

来预钧天乐，归分汉主忧。宸章类河汉，垂象满中州。

此诗以颂圣为中心，其中的景物、人物、器物纷至沓来。从“大”处说，有“万国”“三省”“九州”“河汉”“中州”;而从“贵”处来说，则有“衣冠”“冕旒”“玉乘”“大客”“金节”“诸侯”“祖席”“褰帷”“天乐”“汉主”“宸章”。

诗人将这些意象排列组合在一起，造成了“冠裳佩玉”的审美效果。具体说来，一方面，众多的景观本身给人以丰富的视觉感受。另一方面，这些景观通过相互间的组合，形成了众多不同的场景，这些场景也给读者更多的丰富多彩的体验。

值得注意的是，王维诗中的“冠裳佩玉”虽富贵华丽，但并不包括“奢靡”。虽然王维的应制诗中有大量富丽堂皇的景物，但诗人并不渲染君臣之间的寻欢作乐，故诗歌华腴却不奢靡。诗人几乎还在每首应制诗中都加入自然美景，以淡化豪奢之气。明朝茶陵派代表人物李东阳在其《怀麓堂诗话》中评价道：“王诗丰缛而不华靡。”原因正在于此。

二、山水田园诗中的“冠裳佩玉”

王维诗中的“冠裳佩玉”不仅体现于应制诗中，在其山水田园诗中亦有所体现。陈贻焮先生在《王维诗选》中曾将王维与孟浩然的山水田园诗进行比较：“素以王孟并称，但也存在着风格上的差异。王诗显得丰润而富有生趣一些，孟诗则显得清秀而意趣淡远一些。”[2]此处陈先生所说的“丰润而富有生趣”说的便是“冠裳佩玉”之感。

“冠裳佩玉”首先表现于色彩丰富。王维山水田园诗中的色彩比较丰富，尚定先生曾經指出：“（王维）或运用两种色彩的反差形成醒目的视觉形象”“或采用三种或更多种色彩进行对比，展示自然界丰富的色感。” [3]此说不虚，如“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”（《田园乐》其六）、“开畦分白水，间柳发红桃”（《春园即事》）、“绿竹含新粉，红莲落故衣”（《山居即事》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送刑桂州》）、“湖上一回首，山青卷白云”（《欹湖》）等名句都体现出王维在颜色搭配上的别出心裁。

王维的山水田园诗中不仅色彩丰富，色彩的形态也多。“秋山敛余照”（《木兰柴》）、“落日照秋草”（《赠祖三咏》）描绘的是光照下的草木之色，“色静深松里”（《青溪》）、“日色冷青松”（《过香积寺》）描绘的是树荫遮蔽下的光影之色，“渡头余落日”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）、“长河落日圆”（《使至塞上》）描绘的是夕阳照水之色，“江流天地外，山色有无中”（《汉江临眺》）描绘的是水汽蒸腾弥漫中的山水之色，“清溪一道穿桃李，演漾绿蒲涵白芷”（《寒食城东即事》）描绘的是水中植物与岸上花木倒影融合的色彩，“彩翠时分明，夕岚无处所”（《木兰柴》）写出了颜色的变化流动，“白云回望合，青霭入看无”（《终南山》）写出了移步换形下的颜色变换。

“冠裳佩玉”还表现于声音多样。王维山水田园诗中有各种的声音，既有“啼莺绿树深，语燕雕梁晚”（《闺人赠远》其三）、“屋上春鸠鸣，村边杏花白”（《春种田园作》）中的春树啼鸟之声，亦不乏“谷静秋泉响，岩深青霭残”（《东溪玩月》）、“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）中的深谷流泉之声;也有“月幌花虚馥，风窗竹暗喧”（《冬夜寓直麟阁》）、“草色摇霞上，松声泛月边”（《游悟真寺》）中的竹响松声，还有“夜静群动息，蟪蛄声悠悠”（《秋夜独坐》）、“萧蛸挂虚牖，蟋蟀鸣前除”（《赠祖三咏》）中的静夜虫鸣。不难看出，王维山水田园诗中的声音既丰富又有无穷的神韵，可谓妙哉！

“冠裳佩玉”更表现于景物的构成。王维山水田园诗中的景物密度比其他诗人要大，这也是“冠裳佩玉”的表现之一。宋征璧《抱真堂诗话》曾说：“王摩诘‘明月松间照，清泉石上流’，魏文帝‘俯视清水波，仰看明月光’，俱自然妙境。”葛兆光先生却认为：“王维这两句比曹丕的两句色彩层次更丰富。”[4]原因何在？显然，曹丕的诗是从一个观察点出发，写同一个场景中的水波和月光这两种景物，王维的诗却是从两个观察点出发，写两个场景中的明月、松叶、清泉、石头四种景物，而这四种景物相互组合，又可令人想到透过松针照到地上的斑驳月影和清泉撞击石头发出的声音。读者得到的视觉感受和听觉感受比曹丕的诗句多了数倍。

“景物密度大”这个特点在王维的山水田园诗中广泛存在，基于这个特点，读者可以通过各种景物的组合得到更丰富的审美感受。张福庆先生分析“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）两句道：“‘漠漠’是大片的，占据了主要的画面， 而‘阴阴’是一角，是画面的局部。这样，大片的明绿与局部的暗绿就形成了鲜明的对比而又互相呼应。夏木的存在，更衬托出水田的明媚;水田的明亮，更衬托出夏木的深幽……但在水田这一部分当中，又有嫩绿秧苗与白鹭色彩对比;在夏木这个局部景象中，又有浓绿树荫与黄鹏的色彩对比。而就整个画面说，白鹭飞起的动态，与黄鹂鸣啭的声音，又形成了另外一种动静对比。这两句诗的审美内涵可谓是十分丰富的。” [5]正是此处我们看到了由景物构成而产生的“冠裳佩玉”之美。

三、结语

实际上，“冠裳佩玉”的实质是一种丰腴之美。王维与陶渊明有一定的相似性，苏轼曾评价陶诗：“质而实绮，癯而实腴。”（《与苏辙书》）第一次提到了陶诗中“腴”的特点。清人沈德潜在《说诗晬语》中则将这个特点与王维联系了起来：“陶诗胸次浩然，其中有一段渊深朴茂不可到处。唐人祖述者，王右丞有其清腴，孟山人有其闲远……”指出王维继承了陶诗之“腴”。直至近代学者郑振铎先生，再次指出王诗与陶诗一样，有“腴”的特点。“腴”为何意？《说文解字》解其为“腹下也”，段玉裁《说文解字注》注曰：“腹下肥者。”即腹部下方的肥肉，后世由此引申出“丰富（或丰满）而有神采”的意义。这也正与乔亿“冠裳佩玉”的评价相合。

參考文献：

[1]郑振铎.插图本中国文学史[M].北京：中央编译出版社，2012：246.

[2]陈贻焮.王维诗选[M].石家庄：河北教育出版社，1999：26.

[3]尚定.走向盛唐[M].北京：中国社会科学出版社，1994：299.

[4]葛兆光.中国古典诗歌基础文库·唐诗卷[M].杭州：浙江文艺出版社，1996：99.

[5]张福庆.唐诗美学探索[M].北京：华文出版社，2000：110.

作者简介：

焦健，男，广西桂林人，桂林师范高等专科学校中文系副教授，主要从事古典文学的教学与研究。