摘  要：舞蹈是以人体本身为物质载体来传达思想、表达感情的一门艺术。在舞蹈作品中这一传情达意的人体形象被称之为“舞蹈形象”，而舞蹈形象的塑造是舞蹈作品中尤为重要的关键部分，一个舞蹈作品的成功与否与舞蹈形象的塑造有着密切联系，在舞蹈的创作、表演与欣赏中舞蹈形象均是极为重要的部分。本文从舞蹈编导、舞蹈演员、舞蹈观众三方面分析了舞蹈形象塑造的内与外的相互转化。

关键词：舞蹈形象;形象塑造;内与外的相互转化

中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：2095-9052（2021）09-00-02

一、舞蹈形象以及内与外的概念

第一，舞蹈形象。形象性是一切艺术的本质。舞蹈形象是运用舞蹈家的人体为物质材料，以有节律的动作过程和姿态创造出的一种能够反映对象本质特征的、饱含诗情、富于乐感、给人美的享受的飞舞流动的形象。舞蹈形象是舞蹈作品的核心，是舞蹈审美活动的主要对象。舞蹈形象的审美特征包括：直观动态性、典型性、情感性和审美性。

第二，舞蹈形象的外。舞蹈形象的外，顾名思义就是用肉眼可以直接看到的外在人体动作姿态，由舞蹈编导创造舞蹈动作，舞蹈演员进行学习和模仿，直观地呈现在观众眼前的动态动作、姿态、造型就是舞蹈形象的外。而舞蹈形象主要是由舞蹈演员来担任，所以舞蹈演员的身体条件也是构成舞蹈形象外的一部分。外在的舞蹈形象能够更直观地将作品所要表现的故事情节传达给观众，使观众更直接地“看懂”舞蹈作品的主旨大意，如舞蹈作品《孔乙己》中舞蹈演员出场的服装、形态和动作就能使观众一目了然的“看懂”人物以及部分剧情。……