封晓凡

摘要：演唱者在声乐演唱时不仅需要充分掌握作品的节奏、音准及对歌词的理解，还需要穿透乐谱了解作品的背景和故事，将自己彻底融入到作品之中，感受作品，通过自己的理解对作品进行二度创作，诠释作品灵魂，使之成为极具生命力的艺术品。只有这样，歌曲的演唱才能够将其内蕴的情感和故事通过歌词和音符完整传达给听众，将乐谱转化为可以为听眾带来视听感受的艺术形式。本文从声乐演唱基本要点入手，分析声乐演唱中的二度创作和情感表现，阐述二者在声乐演唱过程中的重要作用，以期为提升声乐演唱艺术感染力提供资料参考。

关键词：声乐演唱  二度创作  情感表现

中图分类号：J605   文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）15-0072-03

声乐演唱与通过乐器进行艺术表现的演奏不同，前者以人体为媒介，通过看不见、摸不着的中间媒介将艺术文化经语言和节奏表现出来，是人们表现内心、抒发情感、展示审美的重要艺术形式，门类特殊。声乐演唱同时还是二度创作的过程，需要演唱者在进行演唱时充分使用演唱技巧，在深入理解作品的基础上进行情感抒发，声情并茂，于现场将歌曲展示给听众，使听众如临其境，充分感受到声乐演唱的目的。

一、声乐演唱基本要点

（一）准确、规范的咬字

演唱者进行声乐演唱的最基本前提就是能够清楚的发音，吐字清晰，但是多数学生在学习声乐前期都在咬字方面存在不同程度的问题，此时就需要教师、同学予以帮助，给出解决意见，学生自己也需要通过反复听录音的方式认清自身在咬字方面的问题并进行纠正。……